Киноконцертный зал

Даты концертов:

23 сентября 2018 - Концерт «Открываем Америку»
28 октября 2018 - Концерт «Путеводитель по оркестру и его задворкам»
25 ноября 2018 - Концерт «Скандинавские зарисовки»
23 декабря 2018 - Концерт «Грезы Щелкунчика»
24 февраля 2019 - Концерт «Ромео и Джульетта»
21 апреля 2019 - Концерт «Юные таланты - дорогу молодым»
19 мая 2019 - Концерт «Великие симфонисты: Чайковский и Брамс»

Алевтина Барабанова придумала и организовала такие чудесные мероприятия, как фестиваль «Дети – детям!», новогодний сказочный мюзикл «Снежное путешествие в Пряничный домик», интерактивные спектакли «Алиса в Стране чудес», «Бармалей, или Африканская сказка», «Щелкунчик и Мышиный король», теневой картонный спектакль «Однажды в зоопарке» и много, много других чудесностей!

Стихотворения Ирины Алымовой получили Первую премию Международного Корнейчуковского фестиваля в номинации «Поэзия для детей» (2018), а одна из сказок стала финалистом конкурса «Новая сказка о лесе» и была опубликована в красивом сборнике!

Ксения Митюнина - художник-технолог по росписи ткани, модельер, лауреат российских и международных конкурсов, руководитель театра моды «Изумруд», творческой студии «Стильная штучка» и студии лепки «Пластилиновая ворона» КЦ «Зеленоград».

Приглашаем вас смотреть видеосказки - видео размещены под текстовым описанием с возможностью вывести каждую сказку на весь экран.

Приятного семейного просмотра! 

• Сказка первая «Где же ты, Соловей?»

История о медвежонке, кукле, деревянной гусенице, птичке Соловей и других обитателях комнаты с игрушками! Эту сказку вам прочтет Алевтина в уютной комнате с камином – и даже покажет вам иллюстрации к истории, некоторые из которые нарисовала старшая дочка Ирины Алымовой – Динка – и подруга Ирины – художница Кристина Михайловская! Итак, Сказка начинается…

• Сказка вторая «Тигр с вязаным шарфом»

Сегодня вы вновь встретитесь с обитателями Комнаты игрушек и узнаете о Тигре с вязаным шарфом! Тигр был вредной и даже опасной игрушкой, у него не было ни одного настоящего друга, потому что все его боялись! И было за что! Но вдруг случилось так, что… А оказалось, дело было в том, что… Да и тайна вязаного шарфа стала для всех полной неожиданностью! Сказка будет рисоваться для вас прямо во время чтения!

• Сказка третья «Пуговка-сердце»

Сегодня вы вновь встретитесь с обитателями Комнаты игрушек и узнаете о замечательном Клоуне, добром помощнике всех игрушек, которые попадали в неприятности или грустили. Считалось, что секрет такой отзывчивости Клоуна заключался в его волшебной пуговке-сердце. Но что же будет, если эта замечательная пуговка однажды потеряется… Сегодня сказка будет воплощена для вас в формате, выбранном самими детьми! Сочетание «света и тени», картонного кукольного театра, чтения мамой и веселых мультяшных эффектов! Сами ребята, дети Алевтины, и помогли превратить сказку в увлекательное действие - большое вам спасибо, дорогие Ева (2,5 года), Артём (6 лет) и Арсений (13 лет), вы настоящие актёры и режиссёры! :)

• Сказка четвертая «Дельфин, который никогда не плавал»

Друзья, сегодня вы снова встретитесь с обитателями Комнаты игрушек и узнаете о необычном Дельфине, который родился… сиреневым, с искорками на спинке, в небольшой мастерской, среди ткани, ваты, красок и ниток. В видео сказки будет сочетаться актёрское чтение вслух, рисунки, элементы картонного спектакля и даже... волшебные превращения!

Ожидаются новые выпуски (подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить!)

Фестиваль «На культурной волне» – это масштабный праздничный концертно-мастер-классный вечер!

Воспитанники студий и творческих коллективов продемонстрируют свое мастерство, наставники расскажут о формате занятий, используемых методиках, а также ответят на все интересующие вопросы.

Приходите – будет не только весело и интересно, но и полезно!

Программа фестиваля «На культурной волне»:

16.00 – 20.00 – Работа зоны Научно-технического творчества, детской игровой зоны и батута.

СЦЕНА:

15.30 – Начало работы зоны батутов, включение фоновой музыки.

16.00 – Начало мероприятия. Открытие зоны декоративно-прикладного и научно-технического творчества. Приветственное слово ведущего, раздача лотерейных билетов первого розыгрыша призов.

16.10 – Первый блок. Игровая программа для детей.

16.30 – Розыгрыш призов.

16.40 – Второй блок. Презентация Ведущего творческого коллектива города Москвы Балетной студии «Грация».

17.00 – Третий блок. Презентация Ведущего творческого коллектива города Москвы Хоровой капеллы мальчиков «Орлята».

17.20 – Четвертый блок. Презентация Танцевального ансамбля «Ахтамар».

17.40 – Пятый блок. Презентация Ведущего творческого коллектива города Москвы Театра-танца «Сапфир».

18.00 – Розыгрыш призов.

18.10 – Шестой блок.

18.30 – Седьмой блок. Презентация Московского городского творческого коллектива Этно-клуба «Дикое поле».

18.50 – Восьмой блок. Презентация Танцевального ансамбля «Вдохновение».

19.10 – Девятый блок. Презентация Ведущего творческого коллектива Ансамбля эстрадного танца «Галас».

19.40 – Розыгрыш призов. Закрытие мероприятия.

ЗОНА ТВОРЧЕСТВА:

16.00 – Мастер-класс

16.30 – Мастер-класс «Музыкальный театр» от Барабановой Алевтины, руководителя Детской театральной мастерской «Маска»

17.00 – Мастер-класс

17.30 – Мастер-класс «Актерское мастерство» от Натальи Задорожной, руководителя Ведущего творческого коллектива города Москвы Детской театральной студии «Контакт»

18.00 – «Танцевальный заряд» от руководителей Театра танца «Сапфир»

18.30 – Мастер-класс

19.00 – Мастер-класс «Хореографическая карусель» от руководителей Танцевального ансамбля «Вдохновение»

ЗОНА ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА:

16.00 – Мастер-класс «Волшебные птицы» от Гуркиной Людмилы, руководителя Студии лепки

             Мастер-класс по росписи нашивки акрилом «Музыка» от Митюниной Ксении, руководителя Московской городской творческой студии Театра моды «Изумруд»

17.00 – Мастер-класс «Аппликация» от Емельяновой Елены, руководителя студии мозаики «Самоцветы»

             Мастер-класс «Бумагопластика» от Максимкиной Светланы, руководителя Школы рукоделия «Ажур»

18.00 – Мастер-класс «Веселые стикеры» от Крашенинниковой Марины, руководителя Ведущего творческого коллектива города Москвы Творческой студии «Мозаика»

17 апреля 2023 года исторически Дворец культуры, а сегодня Культурный центр «Зеленоград» отметил 40-летний юбилей. Практически у каждого горожанина с ним связаны свои воспоминания. Кто-то в первый раз пришел сюда за ручку с мамой в студию хореографии, вокала, технического творчества, театр моды. Кто-то побывал вместе с одноклассниками на концерте, спектакле, цирковом представлении, кто-то с друзьями на кинопоказе, выставке, мастер-классе, кто-то пришел на танцевальный вечер отдыха и встретил свою судьбу. А кто-то пришел работать и остался с ним на всю жизнь. Но не ошибемся, если скажем, что это знаковое место для большинства зеленоградцев и гостей города.

На протяжении сорока лет Дворец является флагманом и крупнейшим учреждением культуры Зеленоградского административного округа города Москвы, центром притяжения креативных идей и блистательных талантов, позволяя жителям округа активно участвовать в жизни столицы и посещать более 500 мероприятий в год, не выезжая в центр Москвы.

В разные годы на сцене Дворца выступали Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Любовь Казарновская, Муслим Магомаев, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Любовь Успенская, Николай Басков, Кристина Орбакайте, Валерий Леонтьев, Елена Ваенга, Михаил Задорнов, Лариса Долина, Александр Серов, Сосо Павлиашвили, Ирина Аллегрова, Игорь Крутой, Валерия, Борис Моисеев, Владимир Спиваков, Вячеслав Бутусов, Сергей Пенкин, Игорь Бутман и многие другие известные артисты СССР и России.

А в кассы выстраивались огромные очереди, чтобы купить билеты на спектакли Московского художественного театра имени А. П. Чехова, Московского художественного академического театра им. М. Горького, Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Московского театра «Ленком», Государственного академического театра им. Е. Вахтангова, Театра им. Моссовета, Московского театра на Таганке. Едва ли не все знаменитые актеры, юмористы и эстрадные звезды побывали во Дворце культуры – проще сказать, кого здесь не было.

И сегодня Дворец живет и дышит творчеством, идет в ногу со временем, постоянно находится в центре самых ярких событий, при этом не забывает о традициях и богатейшем наследии. Здесь уникально все – начиная от многофункциональных киноконцертного и театрального залов, вестибюлей и фойе, студий, мастерских и аудиторий для публичных и просветительских мероприятий, заканчивая оригинальной архитектурой здания.

КОЛЛЕКТИВЫ

Самая главная ценность Культурного центра «Зеленоград» – люди, которые наполняют его жизнью. Люди, без которых учреждение было бы лишь архитектурной достопримечательностью. Сегодня на базе центра занимаются свыше 2000 человек – участники более чем 90 клубных формирований и любительских объединений разной направленности.

Большинство из них работают на протяжении нескольких десятков лет, успешно показывают свое искусство не только в Зеленограде и Москве, но и являются участниками и лауреатами множества всероссийских и зарубежных конкурсов и фестивалей, а также удостоены многочисленных наград, благодарностей и почетных званий за творческие достижения. 

В течение последних нескольких лет столичный департамент культуры присваивает им максимальное количество почетных званий среди всех учреждений культуры города Москвы. Так, в 2023 году за высокое исполнительское мастерство 32 коллектива Культурного центра «Зеленоград» удостоились званий «Московский городской творческий коллектив», «Московская городская творческая студия», «Ведущий творческий коллектив города Москвы» и «Ведущая творческая студия города Москвы».

ЗДАНИЕ

В советское время во многих городах центрами просветительской деятельности становились дворцы культуры. И Зеленоград, изначально рассчитанный на молодых и образованных жителей, на советскую интеллигенцию, – не стал исключением. Такому городу без «культурно-развлекательной» составляющей обойтись было невозможно, и в 1968 году был заложен первый камень Дворца культуры.

Автором проекта стал главный архитектор Зеленограда Игорь Покровский, один из создателей станции метро «Краснопресненская», мемориального комплекса «Штыки», нового здания МХАТ и Дворца пионеров на Воробьевых горах, последний кавалер звания Народный архитектор СССР. В разработке проекта также участвовали архитекторы Дмитрий Лисичкин, Юрий Дмитриев, Людмила Маковская, Александр Стискин и инженер Борис Зархи.

Строительство Дворца культуры затянулось на долгие 15 лет – несколько раз стройку останавливали, в том числе и по решению Министерства культуры. Официальное открытие Дворца культуры состоялось 17 апреля 1983 года. С 1 июля 1994 года Культурный центр включен в систему государственных учреждений культуры города Москвы.  

Дворец задумывался как часть модернистского архитектурного ансамбля центра Зеленограда. В основу концепции здания, как основная тема, объединяющая внешнее и внутреннее пространство, заложен равносторонний треугольник. Треугольники окружают Дворец снаружи и находятся внутри него. Если посмотреть на здание сверху, в его очертаниях легко заметить вышеупомянутые треугольные формы, также и во внутреннем оформлении – сплошь и рядом многочисленные декоративные элементы в форме треугольника. В планировке террасного парка Победы, в верхней части которого стоит Дворец, тоже доминирует эта фигура – треугольником сходятся его аллеи, а в оформлении использованы декоративные треугольные элементы. Отдельные части строения разновысотные, что придает ему динамичность, живописность и выразительность. Фасад облицован натуральным камнем – известняком.

Над интерьерами Дворца культуры в основном работал архитектор Александр Стискин. Внутри здание представляет собой единое пространство, при этом за счет перепада уровней отдельные группы помещений можно использовать как изолированные пространства. Главный вход ведет в вестибюль, атриум и основной клубный этаж. Объединяющим элементом здесь служит необычный ячеистый потолок, состоящий из треугольных сот со стороной девять метров, аналогичных которым не было в Советском Союзе. Верхний уровень центра здания завершает треугольный стеклянный купол, и через этот трехуровневый «колодец» свободно проникает свет, подобно традиционным соборным постройкам русского зодчества, создающим великолепную акустику.

Во Дворце имеется два зрительных зала – театральный на 800 мест и киноконцертный на 1000 мест и множество помещений для самого разнообразного использования, общая площадь которых составляет более 20 тысяч квадратных метров. На территории также есть открытая сцена и площадка, вмещающая до 2000 человек, и летняя веранда, рассчитанная на 300 человек. Данные условия предоставляют широкие возможности для реализации мультиформатных культурных проектов. Описание помещений представлено в разделе «Пространства». 

ТЕРПСИХОРА – «МУЗА ЗЕЛЕНОГРАДА»

Справа от центрального входа в Культурный центр «Зеленоград» размещена скульптура Терпсихоры – древнегреческой музы танца и хорового пения. Образ девушки с лирой стал одним из узнаваемых символов учреждения. Многие встречи назначаются «возле Музы», экскурсии по городу также часто стартуют именно здесь. Посетители центра любят фотографироваться на фоне «зеленоградской музы». 

Скульптура была создана из бронзового сплава неизвестным автором и установлена, предположительно, в 1985 году. Интересно, что до изменения фирменного стиля (и названия) учреждения в 2013 году, его логотип был выполнен в виде все той же лиры в сочетании с театральными масками.

НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

Культурный центр «Зеленоград» сегодня – это и почтенная архитектурная достопримечательность, образец советского модернизма, и многофункциональный концертно-зрелищный комплекс для тысяч зеленоградцев. Здесь регулярно проходят концерты и спектакли, фестивали и городские торжества, выставки и кинопоказы, балы и театральные постановки, квартирники и шоу-программы, конкурсы и перформансы, лекции и мастер-классы, снимаются кинофильмы и телепередачи, музыкальные и рекламные клипы, работает собственная студия звукозаписи.

Важное место в культурной повестке учреждения занимают проекты социальной направленности. В центре на регулярной основе проходит масштабный просветительский фестиваль «Экология. Важно. Нужно. Интересно!», на котором сотни жителей округа ежегодно обзаводятся привычкой сортировать отходы для вторичной переработки и стремлением вести экологичный, безотходный образ жизни.

Кроме того, центр активно поддерживает местный муниципальный приют для бездомных животных – совместно с ГБУ «Доринвест» КЦ «Зеленоград» регулярно проводит на своих площадках выставку-пристройство бездомных животных, благодаря которым одинокие пушистые хвостики находят теплый дом и любящих хозяев.

Культурный центр также помогает оказывать паллиативную помощь пациентам зеленоградского хосписа и подопечным фондов «Вера» и «Старость в радость». На протяжении нескольких лет в канун Нового года в учреждении проходит акция «Добрый Новый год», в рамках которой жители Зеленограда могут передать подопечным фондов и пациентам хосписа подарки и предметы первой необходимости. Также сотрудники Культурного центра несколько раз в год навещают пациентов местного хосписа и дарят им хорошее настроение – играют музыку и рисуют вместе с ними.

Большой интерес для зеленоградцев старшего возраста представляют активности, которые проходят в центре в рамках проекта «Московское долголетие». Им доступны очные занятия таких направленностей, как вязание, традиционные бальные танцы, батик, хореография народов мира и русские народные танцы.

Одна из визитных карточек учреждения – это возрождение бальных традиций. Сезонные балы для всех желающих – необычный повод для неформальных встреч и знакомств представителей разных возрастов, танцевальных навыков и различных сфер деятельности. Отличительная особенность балов Культурного центра «Зеленоград» – это традиционность и соблюдение всех канонов XIX века, четкого дресс-кода и выбранной тематики.

Особое внимание в центре уделяется культурно-просветительской деятельности с детьми. Для них проходят концерты, спектакли, образовательные программы, интерактивные занятия, интенсивы. Команда культурного центра сопровождает проектную и исследовательскую деятельность детей и подростков, вместе с ними создает специальные события, отталкиваясь от конкретной образовательной задачи.

Интересные события в Культурном центре «Зеленоград» происходят каждый день! Сюда можно прийти одному, с друзьями или всей семьей. В фойе можно бесплатно взять себе книгу или принести свою и поставить ее на полку книгообмена, рассмотреть в деталях художественные выставки, которые экспонируются в пространствах центра на регулярной основе, вместе с ребенком провести время за настольной игрой, зарядить гаджеты, отдохнуть на мягких диванах и выпить чашечку какао в уютной кофейне.

Определенно есть смысл заглянуть сюда и в редкие часы «затишья» – полюбоваться необычной внутренней планировкой пространств, уникальным ячеистым потолком из треугольных сот, стеклянным куполом над атриумом, отделанными натуральным мрамором полами в фойе и удивительной красотой парадной и винтовой лестниц.

Фотографии из архива КЦ «Зеленоград» и с сайта «Инфопортал Зеленограда» (netall.ru) 

Читайте также, это интересно! — «Культурному центру «Зеленоград» - 35 лет. Воспоминания сотрудников», «Историческое» интервью с экс-директором ДК Борисом Васильевичем Поповым» (статья на «Инфопортале Зеленограда»),«Дворец культуры в Зеленограде по проекту Игоря Покровского» в фотографиях Дениса Есакова с комментарием Ольги Казаковой, директора Института модернизма, а также «Дом культуры Зеленограда - пожалуй, один из самых красивых архитектурных проектов позднего СССР» (статья Дома культуры «ДК «Гайдаровец» в рамках проекта #историяДКМосквы).

НАС ПОЗДРАВЛЯЮТ!

20 апреля 2023 года Культурный центр «Зеленоград» отметил свое 40-летие. Юбилей Дворца культуры прошел, но праздник на этом не заканчивается. Столько добрых слов пожелали и продолжают желать нам друзья, коллеги, партнеры и звездные гости Дворца культуры на день рождения, что хочется поделиться и с вами частичкой тепла. Владимир Пресняков, Хабиб, Валерий Сюткин, Олег Погудин, иеромонах Фотий, оркестр волынщиков City Pipes, участники группы «Пикник», «Хор Турецкого» и «Синяя птица», основатель школы игры на барабанах «DEDOV DRUMS» Сергей Дедов, зеленоградские группы «Хорошая идея» и On Air Project записали для нас небольшие видео!
Спасибо, дорогие друзья, мы вас любим!
Ждем вас в Культурном центре «Зеленоград»!

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР КАК ПЛОЩАДКА КИНОСЪЕМОК

Необычный, мощный, брутальный Дворец с момента своего открытия привлекает режиссеров и съемочные группы самых разных проектов. Особенность его внешнего вида и интерьера здания позволяет «путешествовать» и в советское прошлое нашей страны, и в будущее геометричных футуристичных зданий, и даже в космос! В советское время здесь снимали «Голубые огоньки», «Утреннюю почту», «Шире круг», конкурс радиостанции «Юность», фантастическую ленту «Семь стихий», фильм «Поезд со станции детства» и еще десятки телепередач и кинофильмов. Уникальные пространства учреждения не теряют своей привлекательности и по сей день. Его интерьеры и экстерьеры можно увидеть в фильме «Миллиард» с Владимиром Машковым в главной роли, сериалах «Секретарша», «Хор», «Магомаев» и «Модный синдикат», рекламном ролике для парфюмерного бренда Kenzo и заставке для шоу Talk на ТНТ. Кроме того, здесь снимали свои клипы Ани Лорак, Тимур Родригез, Дима Билан и МакSим.

Фильмы, сцены из которых были сняты у нас

• Советская фантастическая лента «Семь стихий» (1984) с актерами Игорем Старыгиным, Ириной Алферовой, Александром Филиппенко (подробнее на Кинопоиске)
• Сериал Первого канала «Секретарша» (съемка 2016, премьера 2018) с актерами Ксенией Лавровой-Глинкой, Любовью Толкалиной, Еленой Бирюковой (трейлер на сайте Первого канала, дополнительная информация на Кинопоиске, новость о съемках на Инфопортале)
• Музыкальный сериал для Первого канала о детском хоре времен СССР «Хор» с участием Детского хора имени Попова, а также Олега Чугунова, Михаила Жигалова, Николая Баскова (2018), трейлер на канале кинокомпании MARS MEDIA, подробности на Кинопоиске, подробности о съемках на Инфопортале, статья о съемках на портале Кино-театр.ру); здесь наш Культурный центр играет роль не сохранившегося до нынешнего времени концертного зала телецентра «Останкино»
• Приключенческая комедия (иначе комедийный боевик) «Миллиард» с Владимиром Машковым, Мариной Петренко, Александрой Бортич (съемки 2018, премьера 2019, трейлер на канале «Россия 1», подробности на Кинопоиске, новость о съемках на Инфопортале)
• Минисериал Первого канала о легендарном советском певце «Магомаев» с Милошем Биковичем, Ириной Антоненко, Светланой Устиновой (съемка 2018, премьера 2020, новость о съемках на Инфопортале, трейлер на сайте Первого канала, подробности на Кинопоиске)

Музыкальные клипы

• Десятиминутный клип в стиле «свадьбы 90-х годов» Димы Билана и певицы Polina с участием Лолиты Милявской и братьев Запашных «Пьяная любовь» (2018) набрал почти 20 миллионов просмотров (смотреть на канале bilanofficial)
• Клип Ани Лорак «Твоей любимой» — это короткометражный фильм-ода о чувстве, которое знакомо каждому. Клип состоит из 6 коротких видеоисторий о любви. Сама певица выступает в роли рассказчика истории, а главную роль в одном из эпизодов играет её 9-летняя дочь София (выпущенный в августе 2020 и уже собравший почти 4 миллиона просмотров клип можно увидеть на канале певицы) 

Рекламные ролики

• парфюмерного бренда Kenzo (2017, информация на Инфопортале, сам ролик на видеохостинге Vimeo)
• певицы Елены Темниковой и другие

Телепроекты

• «Голубой огонек» (1984, 1985, 1990, 1995) с участием Филиппа Киркорова, Валерия Леонтьева и других звезд эстрады
• Конкурс радиостанции «Юность» (1988) с Владимиром Пресняковым, Игорем Тальковым, Сергеем Пенкиным
• «Шире круг» (1994)
• Конкурсы красоты (1995, 1996)

Рядом с нами

Рядом с Культурным центром «Зеленоград» (на Центральной площади, в Парке 40-летия Победы и на Савелкинском проезде) проходили съемки: фантастического сериала «Аванпост» для канала ТВ3 с Алексеем Чадовым, Светланой Ивановой и Петром Федоровым (2017), сериалов Первого канала «СССР» и «Казанова» с Ильей Малаковым, Филиппом Бледным и Алексеем Веселкиным (2018), кинофильма «Пара из будущего» с Сергеем Буруновым и Марией Ароновой (2020), эпизода комедийного фантастического сериала «Гости из прошлого» с Юрием Стояновым в главной роли (2020), сериала «Легенда» с Романом Курцыным для телеканала ТНТ (2020), полнометражного фильма «Чемпион мира» с Константином Хабенским (2020) и другие.

И в Зеленограде вообще

Кстати, список фильмов, снятых в нашем Зеленограде в советское время, можно найти на сайте «Zеленоградский Zритель».

Фотографии из архива КЦ «Зеленоград», с сайта «Инфопортал Зеленограда» (netall.ru) и сайта Кинопоиск.ру (kinopoisk.ru)
 

17 апреля 2023 года исторически Дворец культуры, а сегодня Культурный центр «Зеленоград» отметил 40-летний юбилей. Практически у каждого горожанина с ним связаны свои воспоминания. Кто-то в первый раз пришел сюда за ручку с мамой в студию хореографии, вокала, технического творчества, театр моды. Кто-то побывал вместе с одноклассниками на концерте, спектакле, цирковом представлении, кто-то с друзьями на кинопоказе, выставке, мастер-классе, кто-то пришел на танцевальный вечер отдыха и встретил свою судьбу. А кто-то пришел работать и остался с ним на всю жизнь. Но не ошибемся, если скажем, что это знаковое место для большинства зеленоградцев и гостей города.

На протяжении сорока лет Дворец является флагманом и крупнейшим учреждением культуры Зеленоградского административного округа города Москвы, центром притяжения креативных идей и блистательных талантов, позволяя жителям округа активно участвовать в жизни столицы и посещать более 500 мероприятий в год, не выезжая в центр Москвы.

В разные годы на сцене Дворца выступали Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Любовь Казарновская, Муслим Магомаев, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Любовь Успенская, Николай Басков, Кристина Орбакайте, Валерий Леонтьев, Елена Ваенга, Михаил Задорнов, Лариса Долина, Александр Серов, Сосо Павлиашвили, Ирина Аллегрова, Игорь Крутой, Валерия, Борис Моисеев, Владимир Спиваков, Вячеслав Бутусов, Сергей Пенкин, Игорь Бутман и многие другие известные артисты СССР и России.

А в кассы выстраивались огромные очереди, чтобы купить билеты на спектакли Московского художественного театра имени А. П. Чехова, Московского художественного академического театра им. М. Горького, Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Московского театра «Ленком», Государственного академического театра им. Е. Вахтангова, Театра им. Моссовета, Московского театра на Таганке. Едва ли не все знаменитые актеры, юмористы и эстрадные звезды побывали во Дворце культуры – проще сказать, кого здесь не было.

И сегодня Дворец живет и дышит творчеством, идет в ногу со временем, постоянно находится в центре самых ярких событий, при этом не забывает о традициях и богатейшем наследии. Здесь уникально все – начиная от многофункциональных киноконцертного и театрального залов, вестибюлей и фойе, студий, мастерских и аудиторий для публичных и просветительских мероприятий, заканчивая оригинальной архитектурой здания.

КОЛЛЕКТИВЫ

Самая главная ценность Культурного центра «Зеленоград» – люди, которые наполняют его жизнью. Люди, без которых учреждение было бы лишь архитектурной достопримечательностью. Сегодня на базе центра занимаются свыше 2000 человек – участники более чем 90 клубных формирований и любительских объединений разной направленности.

Большинство из них работают на протяжении нескольких десятков лет, успешно показывают свое искусство не только в Зеленограде и Москве, но и являются участниками и лауреатами множества всероссийских и зарубежных конкурсов и фестивалей, а также удостоены многочисленных наград, благодарностей и почетных званий за творческие достижения. 

В течение последних нескольких лет столичный департамент культуры присваивает им максимальное количество почетных званий среди всех учреждений культуры города Москвы. Так, в 2023 году за высокое исполнительское мастерство 32 коллектива Культурного центра «Зеленоград» удостоились званий «Московский городской творческий коллектив», «Московская городская творческая студия», «Ведущий творческий коллектив города Москвы» и «Ведущая творческая студия города Москвы».

ЗДАНИЕ

В советское время во многих городах центрами просветительской деятельности становились дворцы культуры. И Зеленоград, изначально рассчитанный на молодых и образованных жителей, на советскую интеллигенцию, – не стал исключением. Такому городу без «культурно-развлекательной» составляющей обойтись было невозможно, и в 1968 году был заложен первый камень Дворца культуры.

Автором проекта стал главный архитектор Зеленограда Игорь Покровский, один из создателей станции метро «Краснопресненская», мемориального комплекса «Штыки», нового здания МХАТ и Дворца пионеров на Воробьевых горах, последний кавалер звания Народный архитектор СССР. В разработке проекта также участвовали архитекторы Дмитрий Лисичкин, Юрий Дмитриев, Людмила Маковская, Александр Стискин и инженер Борис Зархи.

Строительство Дворца культуры затянулось на долгие 15 лет – несколько раз стройку останавливали, в том числе и по решению Министерства культуры. Официальное открытие Дворца культуры состоялось 17 апреля 1983 года. С 1 июля 1994 года Культурный центр включен в систему государственных учреждений культуры города Москвы.  

Дворец задумывался как часть модернистского архитектурного ансамбля центра Зеленограда. В основу концепции здания, как основная тема, объединяющая внешнее и внутреннее пространство, заложен равносторонний треугольник. Треугольники окружают Дворец снаружи и находятся внутри него. Если посмотреть на здание сверху, в его очертаниях легко заметить вышеупомянутые треугольные формы, также и во внутреннем оформлении – сплошь и рядом многочисленные декоративные элементы в форме треугольника. В планировке террасного парка Победы, в верхней части которого стоит Дворец, тоже доминирует эта фигура – треугольником сходятся его аллеи, а в оформлении использованы декоративные треугольные элементы. Отдельные части строения разновысотные, что придает ему динамичность, живописность и выразительность. Фасад облицован натуральным камнем – известняком.

Над интерьерами Дворца культуры в основном работал архитектор Александр Стискин. Внутри здание представляет собой единое пространство, при этом за счет перепада уровней отдельные группы помещений можно использовать как изолированные пространства. Главный вход ведет в вестибюль, атриум и основной клубный этаж. Объединяющим элементом здесь служит необычный ячеистый потолок, состоящий из треугольных сот со стороной девять метров, аналогичных которым не было в Советском Союзе. Верхний уровень центра здания завершает треугольный стеклянный купол, и через этот трехуровневый «колодец» свободно проникает свет, подобно традиционным соборным постройкам русского зодчества, создающим великолепную акустику.

Во Дворце имеется два зрительных зала – театральный на 800 мест и киноконцертный на 1000 мест и множество помещений для самого разнообразного использования, общая площадь которых составляет более 20 тысяч квадратных метров. На территории также есть открытая сцена и площадка, вмещающая до 2000 человек, и летняя веранда, рассчитанная на 300 человек. Данные условия предоставляют широкие возможности для реализации мультиформатных культурных проектов. Описание помещений представлено в разделе «Пространства». 

ТЕРПСИХОРА – «МУЗА ЗЕЛЕНОГРАДА»

Справа от центрального входа в Культурный центр «Зеленоград» размещена скульптура Терпсихоры – древнегреческой музы танца и хорового пения. Образ девушки с лирой стал одним из узнаваемых символов учреждения. Многие встречи назначаются «возле Музы», экскурсии по городу также часто стартуют именно здесь. Посетители центра любят фотографироваться на фоне «зеленоградской музы». 

Скульптура была создана из бронзового сплава неизвестным автором и установлена, предположительно, в 1985 году. Интересно, что до изменения фирменного стиля (и названия) учреждения в 2013 году, его логотип был выполнен в виде все той же лиры в сочетании с театральными масками.

НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

Культурный центр «Зеленоград» сегодня – это и почтенная архитектурная достопримечательность, образец советского модернизма, и многофункциональный концертно-зрелищный комплекс для тысяч зеленоградцев. Здесь регулярно проходят концерты и спектакли, фестивали и городские торжества, выставки и кинопоказы, балы и театральные постановки, квартирники и шоу-программы, конкурсы и перформансы, лекции и мастер-классы, снимаются кинофильмы и телепередачи, музыкальные и рекламные клипы, работает собственная студия звукозаписи.

Важное место в культурной повестке учреждения занимают проекты социальной направленности. В центре на регулярной основе проходит масштабный просветительский фестиваль «Экология. Важно. Нужно. Интересно!», на котором сотни жителей округа ежегодно обзаводятся привычкой сортировать отходы для вторичной переработки и стремлением вести экологичный, безотходный образ жизни.

Кроме того, центр активно поддерживает местный муниципальный приют для бездомных животных – совместно с ГБУ «Доринвест» КЦ «Зеленоград» регулярно проводит на своих площадках выставку-пристройство бездомных животных, благодаря которым одинокие пушистые хвостики находят теплый дом и любящих хозяев.

Культурный центр также помогает оказывать паллиативную помощь пациентам зеленоградского хосписа и подопечным фондов «Вера» и «Старость в радость». На протяжении нескольких лет в канун Нового года в учреждении проходит акция «Добрый Новый год», в рамках которой жители Зеленограда могут передать подопечным фондов и пациентам хосписа подарки и предметы первой необходимости. Также сотрудники Культурного центра несколько раз в год навещают пациентов местного хосписа и дарят им хорошее настроение – играют музыку и рисуют вместе с ними.

Большой интерес для зеленоградцев старшего возраста представляют активности, которые проходят в центре в рамках проекта «Московское долголетие». Им доступны очные занятия таких направленностей, как вязание, традиционные бальные танцы, батик, хореография народов мира и русские народные танцы.

Одна из визитных карточек учреждения – это возрождение бальных традиций. Сезонные балы для всех желающих – необычный повод для неформальных встреч и знакомств представителей разных возрастов, танцевальных навыков и различных сфер деятельности. Отличительная особенность балов Культурного центра «Зеленоград» – это традиционность и соблюдение всех канонов XIX века, четкого дресс-кода и выбранной тематики.

Особое внимание в центре уделяется культурно-просветительской деятельности с детьми. Для них проходят концерты, спектакли, образовательные программы, интерактивные занятия, интенсивы. Команда культурного центра сопровождает проектную и исследовательскую деятельность детей и подростков, вместе с ними создает специальные события, отталкиваясь от конкретной образовательной задачи.

Интересные события в Культурном центре «Зеленоград» происходят каждый день! Сюда можно прийти одному, с друзьями или всей семьей. В фойе можно бесплатно взять себе книгу или принести свою и поставить ее на полку книгообмена, рассмотреть в деталях художественные выставки, которые экспонируются в пространствах центра на регулярной основе, вместе с ребенком провести время за настольной игрой, зарядить гаджеты, отдохнуть на мягких диванах и выпить чашечку какао в уютной кофейне.

Определенно есть смысл заглянуть сюда и в редкие часы «затишья» – полюбоваться необычной внутренней планировкой пространств, уникальным ячеистым потолком из треугольных сот, стеклянным куполом над атриумом, отделанными натуральным мрамором полами в фойе и удивительной красотой парадной и винтовой лестниц.

Фотографии из архива КЦ «Зеленоград» и с сайта «Инфопортал Зеленограда» (netall.ru) 

Читайте также, это интересно! — «Культурному центру «Зеленоград» - 35 лет. Воспоминания сотрудников», «Историческое» интервью с экс-директором ДК Борисом Васильевичем Поповым» (статья на «Инфопортале Зеленограда»),«Дворец культуры в Зеленограде по проекту Игоря Покровского» в фотографиях Дениса Есакова с комментарием Ольги Казаковой, директора Института модернизма, а также «Дом культуры Зеленограда - пожалуй, один из самых красивых архитектурных проектов позднего СССР» (статья Дома культуры «ДК «Гайдаровец» в рамках проекта #историяДКМосквы).

НАС ПОЗДРАВЛЯЮТ!

20 апреля 2023 года Культурный центр «Зеленоград» отметил свое 40-летие. Юбилей Дворца культуры прошел, но праздник на этом не заканчивается. Столько добрых слов пожелали и продолжают желать нам друзья, коллеги, партнеры и звездные гости Дворца культуры на день рождения, что хочется поделиться и с вами частичкой тепла. Владимир Пресняков, Хабиб, Валерий Сюткин, Олег Погудин, иеромонах Фотий, оркестр волынщиков City Pipes, участники группы «Пикник», «Хор Турецкого» и «Синяя птица», основатель школы игры на барабанах «DEDOV DRUMS» Сергей Дедов, зеленоградские группы «Хорошая идея» и On Air Project записали для нас небольшие видео!
Спасибо, дорогие друзья, мы вас любим!
Ждем вас в Культурном центре «Зеленоград»!

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР КАК ПЛОЩАДКА КИНОСЪЕМОК

Необычный, мощный, брутальный Дворец с момента своего открытия привлекает режиссеров и съемочные группы самых разных проектов. Особенность его внешнего вида и интерьера здания позволяет «путешествовать» и в советское прошлое нашей страны, и в будущее геометричных футуристичных зданий, и даже в космос! В советское время здесь снимали «Голубые огоньки», «Утреннюю почту», «Шире круг», конкурс радиостанции «Юность», фантастическую ленту «Семь стихий», фильм «Поезд со станции детства» и еще десятки телепередач и кинофильмов. Уникальные пространства учреждения не теряют своей привлекательности и по сей день. Его интерьеры и экстерьеры можно увидеть в фильме «Миллиард» с Владимиром Машковым в главной роли, сериалах «Секретарша», «Хор», «Магомаев» и «Модный синдикат», рекламном ролике для парфюмерного бренда Kenzo и заставке для шоу Talk на ТНТ. Кроме того, здесь снимали свои клипы Ани Лорак, Тимур Родригез, Дима Билан и МакSим.

Фильмы, сцены из которых были сняты у нас

• Советская фантастическая лента «Семь стихий» (1984) с актерами Игорем Старыгиным, Ириной Алферовой, Александром Филиппенко (подробнее на Кинопоиске)
• Сериал Первого канала «Секретарша» (съемка 2016, премьера 2018) с актерами Ксенией Лавровой-Глинкой, Любовью Толкалиной, Еленой Бирюковой (трейлер на сайте Первого канала, дополнительная информация на Кинопоиске, новость о съемках на Инфопортале)
• Музыкальный сериал для Первого канала о детском хоре времен СССР «Хор» с участием Детского хора имени Попова, а также Олега Чугунова, Михаила Жигалова, Николая Баскова (2018), трейлер на канале кинокомпании MARS MEDIA, подробности на Кинопоиске, подробности о съемках на Инфопортале, статья о съемках на портале Кино-театр.ру); здесь наш Культурный центр играет роль не сохранившегося до нынешнего времени концертного зала телецентра «Останкино»
• Приключенческая комедия (иначе комедийный боевик) «Миллиард» с Владимиром Машковым, Мариной Петренко, Александрой Бортич (съемки 2018, премьера 2019, трейлер на канале «Россия 1», подробности на Кинопоиске, новость о съемках на Инфопортале)
• Минисериал Первого канала о легендарном советском певце «Магомаев» с Милошем Биковичем, Ириной Антоненко, Светланой Устиновой (съемка 2018, премьера 2020, новость о съемках на Инфопортале, трейлер на сайте Первого канала, подробности на Кинопоиске)

Музыкальные клипы

• Десятиминутный клип в стиле «свадьбы 90-х годов» Димы Билана и певицы Polina с участием Лолиты Милявской и братьев Запашных «Пьяная любовь» (2018) набрал почти 20 миллионов просмотров (смотреть на канале bilanofficial)
• Клип Ани Лорак «Твоей любимой» — это короткометражный фильм-ода о чувстве, которое знакомо каждому. Клип состоит из 6 коротких видеоисторий о любви. Сама певица выступает в роли рассказчика истории, а главную роль в одном из эпизодов играет её 9-летняя дочь София (выпущенный в августе 2020 и уже собравший почти 4 миллиона просмотров клип можно увидеть на канале певицы) 

Рекламные ролики

• парфюмерного бренда Kenzo (2017, информация на Инфопортале, сам ролик на видеохостинге Vimeo)
• певицы Елены Темниковой и другие

Телепроекты

• «Голубой огонек» (1984, 1985, 1990, 1995) с участием Филиппа Киркорова, Валерия Леонтьева и других звезд эстрады
• Конкурс радиостанции «Юность» (1988) с Владимиром Пресняковым, Игорем Тальковым, Сергеем Пенкиным
• «Шире круг» (1994)
• Конкурсы красоты (1995, 1996)

 — 7 ноября 1985 года я принимала участие в массовке на съёмках «Голубого огонька» с ведущей Татьяной Веденеевой. Несколько дней зеленоградцы (в основном, нарядно одетая молодёжь с закрытых предприятий электронной промышленности) могли наблюдать, как снимали эту передачу в ДК «Зеленоград». Запомнилась съёмка с тогда ещё молодым и только начинающим свою карьеру рок-певцом Владимиром Кузьминым и его музыкантами. Телевизионное руководство всё уговаривало его плотно застегнуться на все пуговицы, ну а он, потрясая шикарной шевелюрой, позволил себе только галстук… жёлтый стиляжный галстук на голую шею! В тот раз ему пришлось долго ждать начала съёмок, зато потом была настоящая дискотека (в нашем ДК была специальная рекреация с прекрасным танцполом). Мы были молоды и танцевали до упаду: это тот самый случай, когда душа радовалась бесконечным дублям. Спасибо Владимиру Кузьмину за прекрасные песни и неунывающий характер, он не строил из себя «звезду», пел со своим коллективом без фонограммы. Когда снимали в театральном зале Муслима Магомаева, то уже была совсем другая атмосфера. Сначала без артиста сняли наши бурные аплодисменты и овации, что было очень странно для меня - неискушённой в кинотрюках. Когда вышел Маэстро и впечатляюще спел оперную арию, наши аплодисменты были абсолютно искренними. Потом снимали настоящего фокусника в Атриуме, который вдруг… выбрал меня ассистенткой из публики для какого-то «смертельного номера». Но «сальто мортале» не состоялось, ведь Атриум по кругу со всех сторон обозревается... номер заменили. Зато теперь я точно знаю, кто и что у фокусников в шляпе! Конечно, очень запомнилась красавица ведущая Татьяна Веденеева. Она грациозно рассекала в длинном бальном платье по просторам нашего новенького, только что построенного, супер модернового для тех времён, нашего любимого Дворца Культуры «Зеленоград».

Рядом с нами

Рядом с Культурным центром «Зеленоград» (на Центральной площади, в Парке 40-летия Победы и на Савелкинском проезде) проходили съемки: фантастического сериала «Аванпост» для канала ТВ3 с Алексеем Чадовым, Светланой Ивановой и Петром Федоровым (2017), сериалов Первого канала «СССР» и «Казанова» с Ильей Малаковым, Филиппом Бледным и Алексеем Веселкиным (2018), кинофильма «Пара из будущего» с Сергеем Буруновым и Марией Ароновой (2020), эпизода комедийного фантастического сериала «Гости из прошлого» с Юрием Стояновым в главной роли (2020), сериала «Легенда» с Романом Курцыным для телеканала ТНТ (2020), полнометражного фильма «Чемпион мира» с Константином Хабенским (2020) и другие.

И в Зеленограде вообще

Кстати, список фильмов, снятых в нашем Зеленограде в советское время, можно найти на сайте «Zеленоградский Zритель».

Фотографии из архива КЦ «Зеленоград», с сайта «Инфопортал Зеленограда» (netall.ru) и сайта Кинопоиск.ру (kinopoisk.ru)

Направления деятельности

 1) Организационно-методическое и информационное сопровождение деятельности организаций и их сотрудников.

2) Организация деятельности клубных формирований и формирований самодеятельного народного творчества.

3) Организация и проведение культурно-массовых мероприятий.

Обращение директора

Уважаемые дамы и господа!

Приветствую Вас на сайте Культурного центра "Зеленоград"!

Зеленоградцы хорошо знакомы с деятельностью нашего учреждения, которому в 2022 году исполнилось 39 лет.

Для гостей и новых жителей нашего города отмечу, что КЦ "Зеленоград" - самое крупное учреждение культуры Зеленоградского административного округа города Москвы, имеющее славную историю, множество традиций и, надеюсь, хорошую репутацию у зеленоградцев. С другими учреждениями культуры округа нас объединяют давние творческие и дружеские связи, реализация совместных проектов.

Культурный центр является Государственным автономным учреждением культуры города Москвы и во многом его деятельность регламентирована Учредителем, функции и полномочия которого осуществляет Департамент культуры города Москвы. Ко всем возложенным на нас задачам, мы стараемся подходить не только ответственно и творчески, но и с любовью к родному городу и его жителям.

Вместе с коллективом сотрудников КЦ мы стараемся делать все возможное, чтобы досуг зеленоградцев был разнообразным и интересным, а наш город славился не только инновационным, научным и производственным потенциалом, но и богатой на события культурной жизнью.

Наша миссия – в создании благоприятных условий для удовлетворения культурных запросов и духовных потребностей, реализации творческого потенциала зеленоградцев в стенах Культурного центра.

Большое внимание в своей работе я уделяю качеству предоставляемых нами услуг и качеству обслуживания их потребителей – наших горожан. Поэтому прошу Вас, в случае необходимости, с замечаниями, наблюдениями, жалобами, предложениями, инициативами и напутствиями обращаться ко мне лично по телефону (8-499-734-53-51), по электронной почте (форма обратной связи) или в часы приема граждан по понедельникам с 16.00 до 18.00 в главном здании Культурного центра (предварительная запись по телефону 8-499-734-53-51).

Ждем Вас на мероприятиях и в клубных формированиях Культурного центра "Зеленоград" и желаем ярких впечатлений и положительных эмоций!

Михаил Латков

Краткая информация о директоре

• Коренной зеленоградец

• Образование высшее:
- инженер электронной техники, Московский институт электронной техники, 1992 г.
- экономист-менеджер, Московский государственный университет культуры, 1997 г.
- ученая степень кандидата педагогических наук, 2001 г.
- повышение квалификации "Управление в сфере культуры", Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации, 2017 г.

• Стаж работы в сфере культуры более 25 лет

• В 23 года стал самым молодым директором ДК в Москве, возглавив ДК МИЭТ, проработав более 17 лет и сделавший его центральной студенческой и молодежной культурной площадкой Зеленограда

• С 2011 года работает директором Дворца культуры "Зеленоград" (с 2015 года – Культурный центр "Зеленоград")

• В 2014 году признан победителем московского конкурса "Менеджер года" в номинации "Культура" и абсолютным победителем российского конкурса "Менеджер года" в номинации "Культура", избран членом-корреспондентом Международной Академии менеджмента

• С 2015 года Культурный центр "Зеленоград" ежегодно занимает лидирующее место среди учреждений Москвы на основании объёмных показателей, характеризующих масштаб руководства учреждениями по организации отдыха и туризма, культурно-досугового и библиотечного типа, а также кинопроката, подведомственных Департаменту культуры города Москвы

• С 2016 года Культурный центр "Зеленоград" является абсолютным лидером среди всех учреждений Москвы по количеству клубных формирований, обладающих почетными званиями, ежегодно присваиваемыми Департаментом культуры города Москвы. 32 коллектива КЦ "Зеленоград" за высокое исполнительское мастерство и выдающиеся достижения удостоены званий "Московский городской творческий коллектив", "Московская городская творческая студия", "Ведущий творческий коллектив города Москвы", "Ведущая творческая студия города Москвы".

• В 2020 году избран действительным членом (академиком) Международной Академии менеджмента

• Вклад М.С. Латкова в развитие культуры Москвы и Зеленограда отмечен:

- медалью "В память 850-летия Москвы", 1997 г.
- благодарственным письмом Правительства Москвы, 2003 г.
- почетной грамотой префекта ЗелАО г. Москвы, 2005 г.
- премией Правительства Москвы "За вклад в развитие культуры", 2014 г.
- памятным знаком префекта ЗелАО г. Москвы "За деятельность на благо округа и личный вклад в его развитие", 2015 г.
- благодарностью министра Правительства Москвы, руководителя Департамента культуры города Москвы, 2016 г.
- благодарственным письмом префекта ЗелАО г. Москвы, 2018 г.
- благодарностью УВД по ЗелАО ГУ МВД России по г. Москве, 2019 г.
- почетной грамотой префекта ЗелАО г. Москвы, 2019 г.
- почетной грамотой Департамента культуры города Москвы, 2019 г.
- благодарностью министра Правительства Москвы, руководителя Департамента культуры города Москвы, 2020 г.
- благодарственным письмом Совета ветеранов ЗелАО г. Москвы, 2021 г.
- благодарственным письмом Совета муниципальных образований города Москвы, 2021 г.
- почетной грамотой муниципального округа Савелки, 2022 г.

За открывшимся занавесом зрителя ожидает роскошное празднество, устроенное королем Флорестаном в своем дворце по случаю крестин новорожденной принцессы Авроры. Среди гостей присутствуют шесть добрых фей, прибывших, чтобы наградить маленькую дочь короля волшебными дарами. Однако всеобщее веселье внезапно сменяется ужасом, когда в бальный зал врывается злобная и могущественная фея Карабос, разъяренная тем, что ее забыли пригласить на королевское торжество. Она желает отомстить и накладывает на крошку Аврору страшное заклятие, согласно которому принцесса в день своего совершеннолетия на веки вечные заснет, уколов палец обычным ткацким веретеном. После ухода Карабос крестная Авроры, фея Сирени старается смягчить мрачное заклятие, рассказав опечаленной королевской чете, что надежда на благоприятный исход дела есть и их дочь заснет не навсегда, а на 100 лет, а разбудить ее сможет поцелуй прекрасного принца.

Великая музыка: П.И. Чайковский
Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича
Костюмы и декорации: Владимир Жуков
Прима-балерина – Ксения Пухловская
Первый солист – Александр Бутримович
Первая солистка – Анна Свирина
КОРДЕБАЛЕТ – 30 танцоров и балерин
Постановка Классического Национального Русского балета п/р А. Бутримовича

Бутримович Виталий Николаевич – заслуженный деятель искусств России, лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А.С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского ансамбля танца им. Годенко.

Бутримович Александр Витальевич – выпускник Российской академии театрального искусства (ГИТИС), лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов (г. Москва, Большой театр) под председательством Ю.Н. Григоровича. Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета (г. Краснодар 2004 г.) под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д.А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина.

«Классический Национальный Русский балет» - успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Полное наименование: Государственное автономное учреждение культуры города Москвы «Культурный центр «Зеленоград»

Сокращенное наименование: ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград»

Адрес места нахождения: г. Москва, Зеленоградский административный округ, район Савелки

Почтовый адрес: 124482, г. Москва, Зеленоград, Центральная площадь, дом 1

Проезд на личном транспорте: проезд со стороны Центрального проспекта, Савелкинского проезда, Московского проспекта, Сосновой аллеи. На Центральной площади работает бесплатная городская автостоянка, рассчитанная на более чем 200 парковочных мест.

Проезд общественным транспортом в Зеленограде:

• Автобус №№ 2, 3, 3к, 9, 11, 19, 32 до остановки «Парк Победы» (со стороны Префектуры);
• Автобус №№ 2, 3, 3к, 8, 11, 19, 29, 32 до остановки «Парк Победы» (со стороны 4-го района);
• Автобус №№ 2, 7, 10, 19, 27 до остановки «Дворец культуры»;
• Автобус №№ 1, 2 до остановки «Универмаг».

ВОКРУГ НАС:

1. Префектура ЗелАО
2. Додо Пицца, сеть пиццерий
3. Бизнес-центр
4. Сбербанк, ПАО, банкомат
5. Ресторан «Диканька»
6. КДЦ 24, медицинский центр
7. Спортивный комплекс «Орбита»
8. Парк 40-летия Победы

Отдел клубной деятельности: клуб "Радуга"

Адрес: г. Зеленоград, корпус 1006

Отдел клубной деятельности: клуб "Радуга"

Адрес: г. Зеленоград, корпус 1013А

Отдел клубной деятельности: клуб "Силуэт"

Адрес: г. Зеленоград, корпус 1444

Отдел клубной деятельности: клуб "Силуэт"

Адрес: г. Зеленоград, корпус 1432

1) Организационное и информационное сопровождение деятельности организаций и их сотрудников.

2) Организация деятельности клубных формирований и формирований самодеятельного народного творчества. 

3) Организация и проведение культурно-массовых мероприятий.

Мы живем в ритме современного мегаполиса – бешеном и амбициозном, где правят дерзкий фанк, импульсивный R&B и харизматичный pop. И каждый год мечтаем на несколько дней поменять пульс города на ритмы белоснежного побережья – размеренные и волнующие, окунуться в томную боссанову и завораживающий latin jazz.

Мы восхищаемся стильными ритмами Голливуда, где каждая деталь пронизана утонченным джазом, а изысканный блюз и элегантный soul столь же привычны, как костюмы от кутюр. Но временами ловим себя на мысли, что душа требует бурлящих ритмов бразильского карнавала с его зажигательной латиной и экзотической самбой.

«Ритмы Нового Света» – новая программа Сергея Жилина и «Фонограф-Джаз-Бэнда» – это уникальная возможность получить не только увлекательный экскурс по музыкальной культуре Северной и Южной Америки, но и невероятный драйв от выступления коллектива и двух его солисток – Марианны Савон и Ирины Братис – как символичного воплощения двух континентов Нового Света. Настоящий «черный» темперамент Марианны и утонченный вокал Ирины с первых минут перенесут слушателей за океан, и пульс каждого непременно совпадет с «Ритмами Нового Света».

Организатор: ИП Алфёров Константин Геннадьевич ИНН 772470784093

• Будем пахать пашенку на 2 деревни и петь песни про хлеб
• Играть в Ткачиху и Капустку
• Разгадывать загадки про лен и учиться шить на швейке
• Выбирать невесту и водить «Боярей»
• И конечно, есть кашу и угадывать из какой она крупы!

Приходите, да не забудьте свою большую ложку! :)

Пожалуй, лучшая площадка для проведения развлекательных и зрелищных мероприятий в округе. Сочетает в себе функции концертного зала и кинотеатра. Киноконцертный зал светел по тону. Белые горизонтали стен подковой охватывают пространство. Трансформирующие устройства сцены позволяют изменять геометрию отражающих звук поверхностей, настраивая зал для различных концертных программ.

В центре сюжета — женщина и мужчина, у которых вроде бы есть все, но в то же время нет главного — любви. Перед зрителем предстанет знакомый и актуальный в настоящее время образ современной женщины, способной вершить судьбы, править миром, управлять своей жизнью, но не своими чувствами. Успех мужчины ей тоже подконтролен — герой вновь может стать успешным, счастливым, привлекательным, обрести любовь и начать все сначала благодаря ее поддержке, вере и заботе.

Жизнь не стоит на месте, и в наше время женщины уже не сидят дома за вязанием и пяльцами и не ждут у окошка своих мужей. Наш век – это век женщин, способных вершить судьбы и править миром. В тени таких женщин мужская сила и лоск блекнет, тускнеет…

Это история о том, что всё можно вернуть, начать с начала: вновь стать успешным и привлекательным, найти работу, обрести любовь. Но всё это возможно если рядом ОНА, единственная, и она в тебя верит. Это история матери и дочери, мужчины и женщины. Лирическая комедия с крупинками острого и живого юмора. Почему же женщины ждут принца на белом коне, а находят бомжа в подъезде, Вы узнаете посмотрев этот удивительный спектакль.

Театр-постановщик — продюсерская компания «М-Арт» (mart-teatr.ru), созданная на базе «Современного Театра Антрепризы». В течение многих лет компания сотрудничает с известными и талантливыми режиссерами, авторами, композиторами, балетмейстерами, звездами театра и кино. За годы работы создано более 30 спектаклей — некоторые из них успешно идут и в настоящее время на подмостках Московских театров, площадках России, а также странах ближнего и дальнего Зарубежья. Театр уже известен зеленоградским зрителям по постановкам «Валентинов день» и «Неугомонный дух».

Режиссер спектакля — Владимир Иванов, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артист России, театральный режиссер и актер. За его плечами множество сыгранных ролей в театре и кино, постановки в театре имени Е. Вахтангова, театре Сатиры и на других столичных площадках.

Мария Аронова — народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ, выпускница Щукинского училища, актриса театра им. Е. Вахтангова. Стала знаменита после роли Прони Прокоповны в спектакле «За двумя зайцами» и сериалов «Клубничка», «Остановка по требованию» и «Солдаты». За работу в дипломном спектакле «Царская охота» получила Государственную премию России им. Станиславского. На ее счету престижные премии «Хрустальная Турандот» и «Ника». С 2005 года Мария Аронова ежегодно ведет церемонию награждения Московской театральной премии «Хрустальная Турандот» и является постоянной телеведущей ток-шоу «Все будет хорошо!» на телеканале «Россия».

Александр Феклистов — актер, режиссер, сценарист, выпускник школы-студии МХАТ. Играл в спектаклях в театре им. К.С. Станиславского, «Сатириконе», МХАТе, театральном агентстве «БОГИС», студии «Человек». Был одним из организаторов пятой студии МХАТ. В кино дебютировал в 1984 году в фильме в фильме Алексея Симонова «Отряд». Лауреат премии «Хрустальная Турандот», «Золотая маска», имени И.М. Смоктуновского и «Чайка».

В ролях: Мария Аронова и и Александр Феклистов
Режиссер: Владимир Иванов

Организатор: ИП А.Р. Могинова ИНН 771870455976

Нет. Вход в пространство Культурного центра «Зеленоград» бесплатный и свободный. Однако для посещения некоторых мероприятий и занятий в студиях может потребоваться покупка билетов. Подробности вы всегда можете узнать на нашем сайте в разделе «Афиша» https://dkzelenograd.ru/afisha или по телефону +7 (499) 734-31-71.

Удивительное и притягательное цирковое шоу, в котором примут участие артисты московских театров и цирков, а также дрессированные животные: пиренейский козел-канатоходец, шотландские овечки, канадский волк, хаски-маламуты.

В программе: аттракцион ангорских и норвежских котов, волшебный иллюзион с голубями, красочное завораживающее шоу мыльных пузырей с участием маленьких зрителей.

Весь вечер на сцене лауреат первого всероссийского конкурса имени Леонида Ингибарова — клоун-эксцентрик Владимир Кузин (Баба Груня).

Каждому в подарок — сувенир — футбольный мячик. Болеем за наших!

Организатор: ИП Лапшева Л.В. ИНН 470601448307

Информация об участниках выставки

Союз художников Зеленограда - некоммерческое творческое объединение зеленоградских художников. Информация об истории Союза, о выставках Союза художников и о вернисаже выходного дня представлена на соотвествующих страницах сайта Союза. 

Urban Sketchers Zelenograd - сообщество художников Зеленограда, которые делают зарисовки города с натуры. Первая встреча была организована в сентябре 2019 года, и с тех пор встречи регулярно проводятся на открытой основе. За анонсами встреч единомышленников можно следить в Instagram @uskzelenograd.

Лобов Антон Викторович - профессиональный художник, закончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества И.Глазунова, Член Союза художников РФ, Член Московского Союза художников (М С Х).

Валерия Панькова — профессиональный художник, иллюстратор и дизайнер. Окончила факультет дизайна МИЭТ. Работает в разных направлениях и стилях: акварель, карандаш, скетч, графика, темпера, смешанная техника, векторная графика и другие. Занимается портретами, пейзажами, натюрмортами и шаржами.

Валерия Панькова дает такой атмосферный комментарий к своей выставке в составе общей экспозиции:

Еще в раннем детстве я переехала в Зеленоград и полюбила город всей душой. Родные места, достопримечательности, парки, бульвары, - все это это вдохновило меня на создание серии работ, посвященных моему любимому городу. Я подобрала работы, которые выполнены в технике акварели, дающей возможность добиться широкого разнообразия изобразительных эффектов.

Культурный центр «Зеленоград» благодарит за сотрудничество замечательных участников большой выставки:

• Cоюз художников Зеленограда: http://zel-art.ru/ 
• Зеленоградское подразделение мирового движения Urban Sketchers: https://www.instagram.com/uskzelenograd/
• Художница Валерия Панькова: https://www.instagram.com/vpankova/
• Художник Антон Лобов: https://www.instagram.com/antonlobov7/

Автор скетч-иллюстрации к анонсу: Наталья Вареник (instagram @natasha_varenik)

Приглашаем вас погрузиться в задумку и атмосферу выставки с помощью ее «литературной визитки»

Автор текста: куратор выставки Галия Колоскова, художник-график, художник декоративно-прикладного искусства, Член Московского союза художников (МСХ), Почётный работник культуры

(по просьбе автора, текст публикуется в оригинале)

Так уж случилось, что пандемия 2020 года внесла свои коррективы в жизнь людей всего мира, в том числе и в нашей стране. Подавляющее большинство ушли на домашний карантин, который дал возможность за три долгих месяца прочитать любимые книги, посмотреть с семьёй отличные фильмы, сделать дома небольшие ремонты и, конечно, заниматься творчеством.

Но все проходит, прошел и строгий карантин, потихоньку открываются досуговые учреждения: библиотеки, музеи, выставочные залы, в том числе и наш родной Культурный центр «Зеленоград», а живописцы и графики Зеленограда, накануне празднования Дня Города с радостью работали над экспозицией, в которой представили творческие работы с изображением Москвы, Зеленограда и Подмосковья.

У каждого художника есть дорогие и близкие сердцу места, где он родился, живёт или работает. Все времена года - вечный круговорот природы зрители видят глазами мастеров, которые в своих картинах предлагают зрителям полюбоваться неисчерпаемыми сокровищами натуры.

Когда мы видим на полотнах Москву, то становится понятно, что столица никогда не спит, только слегка затихает ночью. Для художника, не имеющего мастерской, ею становится весь город: старинные улицы, переулки, площади, заставы. Одни названия чего стоят: Кузнецкий мост, Маросейка, Ордынка, Солянка… Пиши и рисуй где хочешь и что пожелаешь!

К тому же, каждый пейзаж Москвы, помимо своих художественных достоинств, является еще и своеобразным документом эпохи. Документом даже более правдивым и глубоким, чем фотография, потому что в своей картине художник представляет художественный образ того или иного городского уголка. Часто, некоторая недосказанность и игнорирование каких либо деталей в пейзаже, только делает его совершенным и утончённым.

В молодом Зеленограде отсутствуют старинные дворцы, усадьбы, тихие столетние улочки. Живописные деревни снесены и остались только на полотнах некоторых художников, приехавших в зелёный город в 60-х годах прошлого века. И такие картины в этой экспозиции присутствуют и вызовут ностальгию у многих зеленоградцев.

У Зеленограда другая слава – военная. Здесь сражались герои- панфиловцы, на 41 километре был взят прах неизвестного советского солдата для захоронения у Кремлевской стены, а деревушка Крюково вошла в историю обороны Москвы.

Художественное представление о нашем городе у каждого мастера индивидуальное, поэтому и их картины, изображающие Зеленоград, сильно отличаются друг от друга цветовой палитрой и настроением. Кого - то привлекают огромные торговые центры, мчащиеся машины, бесконечные гирлянды огней фонарных столбов и витрин магазинов. Другие уходят далеко в лесной массив или ставят свой мольберт возле красивейших прудов и рисуют, не обращая внимания на остановившихся прохожих.

Многие живописцы и графики передают свое мастерство юным мастерам, работая в студиях и детских центрах. Поэтому, когда наступает летнее время пленэров, часто можно увидеть в парках и на улицах маленьких художников, склонившихся над своими картонками с листами белой бумаги, старательно кладущих яркие мазки акварели.

А рядом с ними стоит с мольбертом наставник, учитель, проводник в волшебный мир искусства.

В композициях юных художников студии «Артсемья» (рук. Е.Чижуэн) Москва – сказочное место, полное историй и красивейших достопримечательностей, а зеленоградские улицы, парки, озера это малая Родина, лучше которой нет ничего на свете. Это место, любовь к которому маленькие жители нашего города пронесут через всю свою жизнь.

Актуальные правила посещения Культурного центра

Уважаемые посетители, обращаем ваше внимание на то, что посещение Культурного центра возможно только в средствах индивидуальной защиты (респираторы, одноразовые маски), посетителям необходимо носить перчатки и соблюдать социальную дистанцию в полтора – два метра. 

В связи с необходимостью контроля температуры посетителей бесконтактными термометрами при входе в здание — просим приходить заблаговременно. В случае ожидания при входе, необходимо соблюдать минимальную допустимую дистанцию 1,5 метра в соответствии с разметкой. Посетители с температурой тела выше 37С и (или) имеющие визуальные симптомы респираторных заболеваний (кашель, насморк, слабость) в Культурный центр не допускаются, им будет рекомендовано направиться в медицинское учреждение для диагностики и получения медицинской помощи с соблюдением мер предосторожности. 

Просим с пониманием отнестись к данной ситуации и к своему здоровью!

Вас ждет большой выбор украшений от разных производителей России и других стран - украшения с натуральными камнями, коллекционные минералы, талисманы, сувениры, брендовая бижутерия. Здесь вы также получите грамотные консультации по подбору и уходу ювелирных изделий!

«Дети – детям» – это отличная возможность раскрыться и поделиться своими талантами.

Подобные мероприятия – большая редкость. Не пропустите это событие!

История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одиллией, с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то, что будет волновать людей вечно.

Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы Классического национального русского балета не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать!

Классический национальный русский балет - успешная московская труппа классического танца, в которую входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Уважаемые посетители! Для вашей безопасности мы просим вас соблюдать дополнительные правила безопасности при посещении нашего Культурного центра. Благодарим за понимание — и желаем вам крепкого здоровья и комфортного посещения наших мероприятий! 

Член Творческого Союза Художников России, Профессионального Союза Художников и Международного Художественного Фонда, преподаватель академического рисунка и живописи, кандидат педагогических наук Андрей Ковалевский родился в Москве в 1972 году. Учился в Краснопресненской художественной школе, выпускник Владимирского училища и художественно-графического факультета Московского государственного педагогического университета.

В юном возрасте увлекся живописью, обучаясь у Александра Ивановича Чаузова – ныне заслуженного художника РФ, который первым раскрыл художественные способности Андрея Ковалевского и дал основные знания по технике живописи и рисунка. Во время обучения в ВУЗе Андрей Николаевич часто выезжал на пленэры на Академическую дачу им. И.Е. Репина, где повышал мастерство живописи, а также брал уроки у одного из основателей творческого объединения «Москворечье», заслуженного работника культуры России – Крюковского Валерия Николаевича, стараясь перенять все секреты и тонкости живописного искусства. В начале 2000-х годов на творчество Андрея Ковалевского оказал большое влияние еще один из его учителей – Дмитрий Николаевич Русич, гений нонконформизма, чьи идеи оказались близки и интересны художнику.

Уже в раннем периоде творчества Андрей Ковалевский состоялся как убежденный реалист в пейзажной живописи. Его вдохновляют деревенская глушь и провинциальное спокойствие. Живописца не интересует новомодная урбанистика, он будто специально выискивает среди московских улиц нетронутые цивилизацией. Его, так называемые, архитектурные пейзажи поражают тишиной и безмолвием.

Живописец во все времена года работает на пленэре, выискивая для своих работ выигрышные ракурсы и светотени. Каждая из картин впечатляет безмятежностью и мягкой глубиной красок. Ни в ранней, ни в более зрелой фазе творческой деятельности работы этого художника не грешат «фотографичностью», присущей многим нашим современникам. Каждый его пейзаж с первого до последнего мазка прочувствован сердцем.

Особое место в творчестве А.Н.Ковалевского занимают пейзажи Крыма – «Гурзуф», «Воспоминание о юге», «Утро. Ялта», «Крым. Деревня» и множество других картин свидетельствуют о том, как важен Крым для художника — он довольно много времени провел в Крыму, перенося на холст красоту южной природы.

На картинах Ковалевского – множество деревянных избушек, мостов — той сельской реальности, которой пока достаточно в русской глубинке, но через несколько десятилетий ветхие домики останутся в памяти только благодаря людям, успевшим их запечатлеть.

В своем творчестве живописец отдает предпочтение написанию пейзажей. Его все так же привлекают тихие московские улочки, встречающиеся все реже, старинные храмы в русской глубинке, деревянные избушки в русских деревнях, природные красоты среднерусской полосы. Пейзажист остается верен классической живописи, а это, согласитесь, довольно трудоемкий процесс.

В 2016 году Андрей Ковалевский награжден серебряной медалью конкурса ARTEXAWARDS в номинации Живопись за картину «Моя деревня» и серебряной медалью конкурса ARTEXAWARDS в номинации Графика за картину «Шрифтовая композиция».

Андрей Николаевич находит время и для передачи знаний и опыта молодому поколению. Преподает рисунок и ИЗО в художественной школе, ведет занятия по академическому рисунку и живописи в нескольких мастерских-студиях, а также проводит индивидуальные занятия. Кандидат педагогических наук, первая учительская категория.

Андрей Ковалевский – участник многочисленных художественных выставок, в том числе персональных. Работы находятся в коллекциях музеев: Национального Музея Сербии (Белград), дома-музея В.С. Высоцкого на Таганке (Москва), МИКЦ «Особняк купца Носова» (Москва), Фировского краеведческого музея, Художественного музея (г. Базарный Карабулак); в различных художественных салонах и галереях, а также в частных коллекциях в России, Китае, Германии, Франции, Финляндии, Украины, Сербии.

Уважаемые посетители! Для вашей безопасности и в соответствии с предписанием Роспотребнадзора мы просим вас внимательно прочитать и соблюдать дополнительные правила при посещении Культурного центра «Зеленоград». Благодарим за понимание — и желаем вам крепкого здоровья и комфортного посещения наших мероприятий!

Вечер пройдет в онлайн-формате. Его запись будет опубликована 28 января в 15:00 на ютюб-канале Культурного центра «Зеленоград».

Важной частью акции является зрительское голосование за лучший фильм фестиваля – мнение публики для любого автора не менее важно, чем оценка профессионального жюри. В этом году организаторы планируют задействовать более 600 площадок в десятках регионов РФ.

В рамках акции будут показаны фильмы студий: «Петербург», «Рики», «Союзмультфильм», «Мастер-Фильм», «Юпитер-XXI», «Аэроплан»,  «Пилот» Александра Татарского, «АНИМОС», «Пчела», «Шаровая молния», «ШАР»,  «Кино-Арт», «СНЕГА», «Урал-Синема», «А-фильм», «Ред Карпет», «М.И.Р»,  «Санкт-Петербургская студия документальных фильмов», «Студия З».

Итоги зрительского голосования будут объявлены на церемонии закрытия фестиваля 19 марта, и победители получат Приз зрительских симпатий от всей страны!

С подробной информацией о проведении акции можно ознакомиться по ссылке.

Открытый российский фестиваль анимационного кино организуется совместно с Администрацией Владимирской области при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

РАСПИСАНИЕ:

15 марта / 18:00 — 20:30 / Театральный зал / Показ двух подборок мультфильмов с перерывом в 10 минут
* 18:00 – Программа в категории 6+ (65 минут)
* 19:15 – Программа в категории 12+ (75 минут)

18 марта / 17:00 — 20.30 / Киноконцертный зал / Показ трех подборок мультфильмов с перерывом в 10 минут
* 17:00 – Программа в категории 0+ (65 минут)
* 18:15 – Программа в категории 0+ (65 минут)
* 19:30 – Программа в категории 6+ (60 минут)

В программе фестиваля:
1.«Считалочка Осьминога» («Космический Доктор Кот»), реж. П.Тарасов, 2 мин. 18 сек., Россия, 2020 г.
2. «Рога и копыта» («Ладушки 4.0»), реж. Е.Серегина, 4 мин. 05 сек., Россия, 2022 г.
3. «Злюка» («Ладушки 4.0»), реж. Т.Чернилевская, 4 мин. 13 сек., Россия, 2022 г.
4. «Балаган» («Азбука дружбы народов со Смешариками»), реж. Е.Штурмак, 3 мин. 12 сек., Россия, 2022 г.
5. «Приятные сюрпризы» («Тима и Тома 3»), реж. А.Бахурин, 5 мин. 09 сек., Россия, 2022 г.
6. «Ушки для Ушарика» («Малышарики идут в детский сад»), реж. М.Мошкова, 5 мин. 09 сек., Россия, 2022 г.
7. «Хочу летать» («Забезу. Уши с хвостиком»), реж. З.Мартышкин, 5 мин. 30 сек., Россия, 2021 г.
8. «Яйцо с сюрпризом» («Забезу. Уши с хвостиком»), реж. З.Мартышкин, 5 мин. 30 сек., Россия, 2021 г.
9. «ПреКрасная шапочка-4» (фильмы-сюжеты: Три поросенка, Алладин, Гуси-лебеди, Колобок), реж. Д.Кузьмин, В.Ткач, 26 мин., Россия, 2020 г.
10. «Фонарик» (Анимационный сериал «Енотки»), режиссер-пост. С. Тугайбей, реж. серии А. Золотарева, 7 мин., Россия, 2022 г.
11. «Карандаш» (Анимационный сериал «Енотки»), режиссер-пост. А. Соловьева, реж. серии Е. Иовлева, Т. Викулина, 7 мин., Россия, 2022 г.
12. «Фантазеры» (Анимационный сериал «Зебра в клеточку»), выпуск. реж. М. Куликов, реж. серии Т. Чернилевская, 6 мин.30 сек., Россия, 2022 г.
13. «Профессионалы» (Анимационный сериал «Зебра в клеточку»), выпуск. реж. М. Куликов, реж. серии В. Тикунова, 6 мин.30 сек., Россия, 2022 г.
14. «Дыра в небе» (Анимационный сериал «Умка»), выпуск. реж. Т. Киселёва, реж. серии Д. Воропай, 7 мин., Россия, 2022 г.
15. «Машинка с секретом» (Анимационный сериал «Оранжевая корова»), выпуск. реж. М. Конева, реж. серии Т. Чернилевская, 6 мин.30 сек., Россия, 2021 г.
16. «Пузыри» (Анимационный сериал «Чуч-мяуч»), выпуск. реж. Е. Савчук, реж. серии А. Воронина, 7 мин., Россия, 2022 г.
17. «Апельсин» («Веселая карусель-52»), реж. М.Якушина, 3 мин., 4 сек., Россия, 2022 г.
18. «После нас» (Мини-сериал «Мал, да удал!»), реж. С. Струсовский, 6 мин. 30 сек., Россия, 2022 г.
19. «Крылья для друга» («Веселая карусель-51»), реж. М. Алдашин, К. Арефьев, 3 мин., Россия, 2022 г.
20. «Тучкины Штучки» (Альманах «Серебряный век»), реж. Е. Скворцова, 2 мин., Россия, 2021 г.
21.«Шигирская байка», реж. Д.Сильницкая, 6 мин., Россия, 2021 г.
22.«Добрый богатырь Эртэ» («Гора самоцветов»), реж. А.Почивалов,13 мин. 40 сек., Россия, 2022 г.
23. «Дикие соседи», реж. Д.Зимина, 10 мин., Россия, 2021 г.
24. «Зимний вечер», реж. П.Федорова, 5 мин., Россия, 2022 г.
25. «Братья Гавв», реж. В.Толбина, 26 мин., Россия, 2021 г.
26. «ТШШШ!», реж. Н.Бисярина, 7 мин., Россия, 2021 г.
27. «День большой стирки» (Анимационный альманах «Ф.Е.Р.М.А»), реж. Н.Мубинов, 11 мин. 51 сек., Россия, 2022 г.
28. «Ханна Леви Вроман. Поезд» («Детский Альбом. XXI век»), реж. А.Ленкин, 3 мин. 24 сек., Россия, 2022 г.
29. «Стрела» (по мотивам якутской народной сказки «Девушка-хвощинка»), реж. Г.Малышев, 13 мин., Россия, 2022 г.
30. «Клад» (Анимационный альманах «Фломастер-3»), реж. Е Фадеев, 4 мин., Россия, 2022 г.
31. «Воробей Чирк» (по мотивам рассказа Д.Н.Мамина-Сибиряка «Старый воробей»), реж. П.Закревский, 13 мин., Россия, 2022 г.
32. «Пингвины», реж. А.Соколова, 5 мин. 05 сек., Россия, 2022 г.
33. «Песенка эскимоса» (анимационный музыкальный альманах «МУЛЬТИПЕЛКИ», вып.№4), реж. С.Голубков, 3 мин. 25 сек., Россия, 2022 г.
34. «Без земли» (киноальманах «Зеркало» № 6»), реж. Т.Ильина, 9 мин. 23 сек., Россия, 2022 г.
35. «Воробышек», реж. К.Кравченко, 7 мин. 27 сек., Россия, 2019 г.
36. «Галочка» («Светлые души»), реж. Н.Лисовец, 3 мин. 47 сек., Россия, 2021 г.
37. «Неправильный коврик» (Анимационный альманах «Звездопад-8»), реж. И.Максимов, 5 мин., Россия, 2022 г.
38. «Орешник» (Анимационный альманах «Солнечный ветер»), реж. А.Достаевская, 4 мин. 24 сек., Россия, 2022 г.
39. «Темная сторона» («Темная сторона Луны»), реж. С.Ушаков, 8 мин., Россия, 2022 г.
40. «Чудесные лапоточки» («Гора самоцветов»), реж. А.Смирнов, (В.Телегин,) 12 мин. 25 сек., Россия, 2022 г.
41. «Музыка летней ночи», реж. А.Васильев, 13 мин. 41 сек., Россия, 2021 г.
42. «Большая любовь», реж. Р.Шарафутдинов, 6 мин. 08 сек., Россия, 2022 г.
43. «Лесной олень» (анимационный музыкальный альманах «МУЛЬТИПЕЛКИ», вып.№4), реж. Н.Грофпель, 3 мин. 48 сек., Россия, 2022 г.

Латинская Америка – поэтический континент, хорошо знакомый российским читателям по именам Рубена Дарио, Габриэлы Мистраль, Пабло Неруды, Октавио Паса. Специально к фестивалю российские поэты перевели произведения своих латиноамериканских коллег, и одним из ключевых событий Биеннале станет презентация антологии «Латиноамериканская поэзия сегодня» на ярмарке интеллектуальной литературы Non/fiction.

Часть мероприятий в рамках Биеннале будет нацелена на знакомство широкой публики с латиноамериканской культурой. На публичных лекциях расскажут о традиционном и современном искусстве, классической поэзии, архитектуре Латинской Америки. Всего в рамках ХI «Биеннале поэтов в Москве» планируется более 40 мероприятий: поэтические вечера с участием зарубежных и российских авторов, встречи в рамках традиционной программы «Поэты в школе», дискуссии о роли поэзии в современном обществе и даже футбольный матч с участием латиноамериканских и российских поэтов.

Мероприятия пройдут на десятках площадок Москвы, среди которых Гостиный двор, Государственный музей А. С. Пушкина, Музей Москвы, Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля, Библиотека иностранной литературы, Институт языкознания РАН, Зверевский центр современного искусства, Культурный центр Андрея Вознесенского и др. 

Организаторы: Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля, Институт языкознания РАН, Ассоциация «Культурная Инициатива». Фестиваль состоится при поддержке Минкультуры России, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, Российского книжного союза. Генеральный спонсор – ПАО «НК «Роснефть».

О Международном фестивале «Биеннале поэтов в Москве»

Международный фестиваль «Биеннале поэтов в Москве» – масштабный просветительский проект, ставший полноправной частью российского и международного культурного процесса, проводится с 1999 года. С 2001 года Биеннале – член Ассоциации международных поэтических фестивалей.

Основные задачи Биеннале – расширение профессионального общения и проведение творческих встреч с читателями поэтов разных стран, содействие взаимообогащению культур разных народов и представление зарубежных поэтов широкой российской публике. Организаторы ставят перед собой цель показать, что в наше время людей может объединять преодолевающая языковые и культурные барьеры энергия живого поэтического слова. За время своего существования фестиваль стал заметным культурным явлением. Москва, как отмечает пресса, в период проведения Биеннале становится поэтической столицей мира, принимающей поэтов из самых разных стран и всех континентов. Прошедший в 2017 году Х Международный фестиваль «Биеннале поэтов в Москве» познакомил россиян с современной поэтической культурой Китая.

Новости фестиваля читайте на сайте Государственного литературного музея и в интернет-поисковиках по запросу « XI Международный фестиваль Биеннале поэтов в Москве ».

Любая бесцельная беготня по улицам обычно не приводит ни к чему хорошему.

Дворовые игры сплачивают детей, учат их работе в команде, позволяют больше узнать о себе и своих друзьях.

Ни одна компьютерная игра не сможет научить вашего ребенка общаться со сверстниками так, как их с лёгкостью научат этому совместные игры во дворе.

Для большинства современных детей дворовые игры – это, как правило, салочки, прятки и догонялки. Мало кто из них знает или когда-либо слышал о казаках-разбойниках, колдунчиках, штандер-стоп, пионерболе, лапте, вышибалах, классиках, резиночках, светофоре, море волнуется – раз!

Родители тоже могут вспомнить, как когда-то, совсем недавно, они были детьми и играли во дворе со своими друзьями.

Наш праздник – это реальная возможность переместиться на машине времени в прошлое и окунуться в детство...

Встречаемся 28 июня в нашем «дворе»! :)

Театр моды «Изумруд» – это синтез прикладного творчества, моды, пластики, танца и подиума. Сейчас данное направление особенно актуально, так как формирует у детей и подростков не только чувство стиля, художественный вкус и помогает развить фантазию, но  и  способствует личностному росту, готовя для современного общества успешных и  социально-адаптированных людей.

Программа театра моды делиться на два направление – художественное и хореографическое. Участников ждут занятия по сценическому движению, актерскому мастерству, хореографии, основам рисунка и живописи, декоративно-прикладного искусства и художественного моделирования, знакомство с костюмами разных эпох и устройством швейной машины, репетиции, мастер-классы, посещение и проведение выставок, участие в праздниках, фестивалях и конкурсах разного уровня. Итогом обучения станет создание спектакля, основанного на демонстрации коллекции модной одежды.

Изюминка театра моды «Изумруд» заключается в том, что во всех коллекциях присутствует ручная роспись. Дети и подростки делают рисунки на тканях самостоятельно.

Руководитель театра моды – Митюнина Ксения Игоревна, модельер, лауреат российских и международных конкурсов, лауреат премии правительства Москвы в номинации «Лучший молодой специалист в области культуры» 2014 г.

Место проведения: клуб «Радуга», г. Зеленоград, корпус 1013А

Занятия проходят на платной основе (4000 рублей в месяц). Получить дополнительную информацию и записаться на обучение можно по телефону 8-499-732-71-22

Студия создана в 2020 году руководителем кружка Максимкиной Светланой Владимировной, обладателем гранта Москвы в сфере образования.

В программе увлекательные и развивающие занятия по рисованию, которые знакомят участников коллектива с разными изобразительными средствами и оригинальными способами изображения окружающего мира. Происходит активизация правого полушария головного мозга. В результате дети свободно и без страха рисуют картины на основе своих эмоций, чувств, воображения. Заниматься можно 1 раз или 2 раза в неделю, выбрав удобную группу.

Основное направление в студии - это изобразительная деятельность. Но это не только рисование. Поэтому на занятиях может быть и пластилинография и бумажное творчество. Все виды творческой деятельности оказывают положительно влияние на развитие ребенка.

Занятия очень полезны для детей: развивают мелкую моторику рук и глазомер, память и мышление, внимание и восприятие, воображение и фантазию; знакомят с окружающим миром; обогащают жизненный опыт и словарный запас; развивают речь, коммуникативные способности, навыки общения в коллективе; формируют новый круг друзей по интересам; воспитывают культуру человека. 

 Балетная студия «Грация», лауреат международных и всероссийских конкурсов и фестивалей, образована в 1983 году балетмейстером Епанчинцевой Галиной Федоровной.
Основные задачи коллектива – популяризация классической хореографии, приобщение участников студии к мировому культурному наследию, создание условий для культурного досуга участников программы путём привлечения их к хореографическому искусству для самореализации и раскрытия их творческих способностей.

На сегодняшний день в коллективе занимаются 67 человек в возрасте от 4 до 25 лет.

В 1999 году за высокий уровень профессионализма Балетной студии «Грация» было присвоено звание «Народный коллектив», которое успешно подтверждалось в 2005, 2008, 2011, 2014 и 2015 годах. В 2016 году «Грации» присвоено звание «Ведущий творческий коллектив города Москвы», а в  2017 году – почетное звание «Московский городской творческий коллектив», которое присваиваюеся творческим коллективам сроком на три года.

Основу репертуара составляют классическая и современная хореография, а также игровой сюжетный танец.

Балетная студия «Грация» принимает участие в большинстве мероприятий, проводимых в Культурном центре «Зеленоград», и в праздничных концертах на сценических площадках города Москвы.

Фестиваль-конкурс классической гитары проводится в Зеленограде с 2000 года. Его бессменным организатором и председателем жюри является Андрей Шунин, композитор и музыкант, гитарист, руководитель Ведущего творческого коллектива города Москвы студии «Классическая гитара» - резидента Культурного центра «Зеленоград». Многие знают его как одного из создателей известной зеленоградской группы «НТО Рецепт».

Участие по предварительным заявкам. Вход для зрителей свободный.

Программа

Выставки
11:00-17:00 / «Ищу друга» – выставка-пристройство бездомных животных из зеленоградского приюта (ГБУ «Доринвест») / Фойе 1-го этажа / 0+
14:00-18:00 / Арт-объект Postanima Pseudoplastica / 6+

Воркшопы, кинопоказы, развлекательные и познавательные мероприятия

14:00-15:30 / Мастер класс по рисованию на тканевых сумках-шопперах от ГУП «Экотехпром» / Фойе 1-го этажа / 6+

14:00-16:00 / Творческий мастер-класс от ГПБУ «Мосприрода» по росписи деревянных магнитов / Фойе 1-го этажа / 6+

14:00-16:00 / Командный семейный конкурс (IT-викторина) «Экология и семья», «Экология и ЗОЖ» от НКО «Аист», ГБУ «Мосволонтер», КЦ НКО ЗелАО КОС и МП, АНО «Центр поддержки семьи «Семья навсегда» / Арт-пространство / 12+

14:00-18:00 / Мобильный пункт сбора мусора и акция «Сожми и закрути ПЭТ» от компании «МСК-НТ» / Фойе 1-го этажа / 6+

14:00-18:00 / Тематическая площадка благотворительного проекта «Добрые крышечки» / Фойе 1-го этажа / 6+

15:00-16:00 / Развлекательная программа для детей от режиссера КЦ «Зеленоград» Алевтины Барабановой: картонная теневая сказка «Телефон», музыкальная сказка «Муха-Цокотуха», концертная программа «Веселые зверята» / Атриум / 6+ (организатор рекомендует мероприятие детям старше 3-х лет)

15:30-17:00 / Мастер класс «Что зовем мы чудесами? Все, что можем делать сами» по изготовлению поделок из вторсырья от дизайнера, педагога Александра Гусева / Фойе 1-го этажа / 6+

16:00-17:00 / Экологический квиз от ГУП «Экотехпром» / Арт-пространство / Необходима регистрация / 12+
16:00-17:00 / Показ документальных фильмов о природе. Встреча с режиссерами Владимиром Зайцевым, Дмитрием Петряйкиным и Анастасией Протопоповой / Театральный зал / 12+
17:00-18:00 / Осенний концерт GlafiraBAND / Атриум / 6+

Лекции
14:00-14:50 / Лекция «Искусственный интеллект и экология». Спикер – Анна Рожкова / Атриум / 12+
16:00-16:30 / Лекция «Качественная сторона обращения с пластиковой ПЭТ-тарой». Спикер – Шукшина Анастасия / Атриум / 12+
16:30-17:00 / Тематическая встреча для детей и родителей: «Как хорошо мы знаем природу и от чего мы ее будем защищать?» / Спикер – педагог дополнительного образования ЗДТДиМ Вера Волкова / Атриум / 12+

Мастер-классы от руководителей студий КЦ «Зеленоград»
16:00-17:00 / Мастер-класс «Забавные насекомые» от руководителя студии «Фантазия» Ксении Митюниной / Фойе 1-го этажа / 6+ (организатор рекомендует мероприятие детям старше 3-х лет)
16:00-17:00 / Мастер-класс по пластилинографии от руководителя студии «Пластилиновая ворона» Людмилы Гуркиной / Фойе 1-го этажа / 6+ (организатор рекомендует мероприятие детям старше 3-х лет)
17:00-18:00 / Мастер-класс «Роспись брусков из дерева» от руководителя студии мозаики и витража «Зазеркалье» Елены Емельяновой / Фойе 1-го этажа / 6+

Партнеры:
«Коворкинг-центр НКО в Зеленограде»
ООО «МСК-НТ»
ГУП «Экотехпром»
ГПБУ «Мосприрода»
ГБУ г. Москвы «ДОРИНВЕСТ»
Зеленоградский Дворец творчества детей и молодежи
Благотворительный проект «Добрые крышечки»
Zelenograd.ru
НКО фонд «АИСТ»
ВОЦ ЗелАО ГБУ «Мосволонтер»
АНО «Центр поддержки семьи СемьяНавсегда»
Экоактивисты Александра Булюшкина и Владислав Широков

Режиссер: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича.

В главных ролях: Ксения Пухловская и Александр Бутримович.

Уважаемые посетители! Для вашей безопасности и в соответствии с предписанием Роспотребнадзора мы просим вас внимательно прочитать и соблюдать дополнительные правила при посещении Культурного центра «Зеленоград». Благодарим за понимание — и желаем вам крепкого здоровья и комфортного посещения наших мероприятий!

Занятия проводятся в рамках проекта "Московское долголетие".

Участники группы знакомятся и осваивают техники вязания крючком: элементы вязания, основы безотрывного вязания (шарфы, шали, палантины и т.п.) и вязания изделий из нескольких частей (жилеты, кофточки и др.), из мотивов (шали, кардиганы, подушки и др.). Вязание простых изделий разного вида: прихватки, салфетки, брошки и др. Вязание игрушек.

Осваивать вязание можно как с нуля, так и имея какой-либо опыт. Всех новичков всегда с радостью встретить небольшой коллектив рукодельниц.

 Каждый участник занятий сможет:

• с удовольствием проводить своё свободное время;
• создавать разнообразные изделия, подарки и сувениры;
• украшать поделками свою квартиру.

 Занятия очень полезны для людей любого возраста:

• поддерживают мелкую моторику рук и глазомер, память и мышление, внимание и восприятие, воображение и фантазию;
• обогащают жизненный опыт;
• формируют новый круг общения по интересам.

• Занятие первое

Вместе с Коровкой и Крокодилом Геной сделаем зарядку и выучим песенку «Что манит птицу». Смотрите внимательно, запоминайте движения и повторяйте слова.
Что манит птицу – высота, высота! / Рыбам снится глубина, глубина! / Все успеешь – не спеши, посчитай: раз, два, три! / Что манит птицу – высота, высота! / Рыбам снится глубина, глубина! / Все успеешь – не спеши, посчитай: раз, два, три!

• Занятие второе

На втором занятии мы вместе с Коровкой и Чебурашкой сделаем зарядку, споем песенку про жирафа, слона, котят, зебру и выучим с ребенком части тела. Смотрите внимательно, запоминайте движения и повторяйте слова.

• Занятие третье

Мы уже выучили песенки «Что манит птицу» и «У жирафа пятна пятнышки». А сегодня вы узнаете, как разминаются моряки на корабле. Смотрите внимательно, запоминайте движения и танцуйте вместе с нами.

• Занятие четвертое

В этом занятии танцуем под песенку «Тук-тук, дверь открой!». Запоминайте слова, движения и повторяйте за нами. У оленя дом большой / Он глядит в своё окошко / Заяц по лесу бежит / В дверь ему стучит: / «Тук-тук, дверь открой / Там в лесу охотник злой! / Быстро двери открывай, / Лапу мне давай».

• Занятие пятое

На пятом занятии от души веселимся под веселую детскую песенку-повторялку «Буги-вуги окей!». Руку правую вперед, а потом ее назад. А потом опять вперед и немножко потрясем. Мы танцуем буги-вуги, наворачиваем крУги! И в ладоши хлопаем - вот так!

• Занятие шестое

На шестом уроке танцуем, поем и веселимся под всеми любимую песенку – «Танец маленьких утят». На веселых на утят быть похожими хотят, Быть похожими хотят не зря, не зря. Даже бабушка и дед, сбросив восемьдесят лет, За утятами вослед кричат «кря-кря». Вместе солнце, речка, дом кружат в танце озорном, Кружат в танце озорном не зря, не зря. Неуклюжий бегемот, ничего не разберет, Но старательно поет «кря-кря-кря-кря».

• Занятие седьмое

Мы уже выучили песенки «Что манит птицу», «У жирафа пятна пятнышки», «Матросы и альбатросы», «Буги-буги», «Тук-тук, дверь открой!». А сегодня вы присоединитесь к Фиксикам и сделаете зарядку вместе с ними! Кто такие Фиксики – большой-большой секрет? Но все уже знают – так зовут маленьких человечков, которые живут в машинах и приборах, отлично разбираются в технике, могут все починить, дать полезный совет, объяснить, как что устроено. Чтобы работать с инструментами, нужно быть сильными, поэтому каждый день по утрам, пока никто не видит, они тренируются, выполняя простые и веселые упражнения под любимую музыку.

Скорее включайтесь! ДимДимыч случайно роняет чемодан с папиными инструментами, на пол вываливается огромная куча гаечных ключей, отверток и прочих инструментов. Нужно разложить все по местам, пока не пришел папа, но ДимДимыч не помнит, что где лежало. Придем ему на помощь вместе с Симкой. Смотрите внимательно, запоминайте движения и танцуйте вместе с нами.

• Занятие восьмое

Сегодня зажигаем под «Чоко-Чоко-Чоко-Чоколаде!» вместе с авторами онлайн-проекта «Зарядка для хвоста» – Натальей Парфеновой, Анастасией Панченковой и Сергеем Косицыным, специалистами творческого отдела Культурного центра «Зеленоград».

Дата создания учреждения - 1 июля 1994 г.

Сведения об учредителе - Департамент культуры города Москвы

 «Классический Национальный Русский балет» — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Бутримович Виталий Николаевич — Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко.

Бутримович Александр Витальевич — выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и  обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004 г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Великая музыка:  А. Адана
Хореография:  Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа в редакции В. Бутримовича
Костюмы и декорации: В. Жуков
Либретто: Т. Готье, Ж. Сен-Жоржа

Прима-балерина: Ксения Пухловская
Первый солист: Александр Бутримович
Первая солистка: Анна Свирина

Балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» представит Новый классический балет под руководством Михаила Михайлова. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России.

Солисты – ведущие артисты московских театров. Танцоры – выпускники ведущих хореографических школ России: Московской государственной академии хореографии, Академии русского балета имени А. Вагановой, хореографических училищ Перми, Уфы, Воронежа и других.

В репертуаре труппы только известные постановки в классическом русском балете, такие как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Четыре секрета» и др.

Балет в двух действиях
Художественный руководитель «Нового классического балета» – Михаил Михайлов
Ведущий солист балета, педагог-хореограф
Окончил Уфимское хореографическое училище им. Р. Нуреева по специальности артист балета
В 2004-2007 гг. получил высшее образование в Московской академии хореографии по специальности педагогика балета
С 1998 г. солист театра «Кремлёвский Балет»
2000 г. – дипломат международного конкурса артистов балета New-York international ballet competition
В 2001-2005 гг. участвовал в классических концертах в Японии вместе с воспитанниками хореографической школы г. Акита
2004 г. – ведущий солист театра Moscow city ballet п/р Смирнова-Голованова
2007 г. – ведущий солист театра La classic п/р Э. Меликова
2011-2019 гг. – ведущий солист-педагог театра National classical ballet
2019-по настоящее время – художественный руководитель труппы «Новый классический балет»
 

В рамках опен-эйра пройдет ознакомительный мастер-класс по сальсе для начинающих. Если вы давно хотели познакомиться с сальсой сами или познакомить со своим любимым хобби нетанцующих друзей, то это отличный шанс сделать это в легкой расслабленной атмосфере. Мастер-класс пройдет с 19:00 до 19:15.

Познакомиться с социальными танцами вживую, завести новые знакомства, вдохновиться и сохранить чудесные воспоминания о лете… Как? Танцуйте вместе с нами под открытым небом!

Точные координаты: 55.989287, 37.220934

С 1978-83 гг. –  училась в МГПИ им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете.

С 1982 г. работала учителем изобразительного искусства в общеобразовательных школах  Москвы: № 346 (1982-1983), № 617 (1983-1986), № 897 (1994), №1913 (1994-2014), в детском саду № 444 (1996). Преподавала в Московском городском педагогическом институте с 1995 по 2012 гг.

1986 – 1989 гг. – Учеба в очной аспирантуре НИИ ХВ АПН СССР, с 1989 г. по настоящее время работает в Институте художественного образования и культурологии Российской академии образования.

Татьяна Копцева является членом Международного художественного фонда, членом правления Международного союза педагогов-художников,  участник многочисленных выставок. Ее работы хранятся в частных коллекциях России, Германии, Грузии, Киргизии, Украины, Черногории, США.

Персональная выставка посвящена 35-летию педагогической и научно-исследовательской деятельности и 60-летию со дня рождения.

Продавцы на ярмарке расскажут, как правильно употреблять тот или иной продукт, посоветуют, какой сорт меда выбрать, чтобы справиться с тем или иным недугом. Вся продукция, предлагаемая на ярмарке, прошла контроль на качество.

Для подавляющего числа жителей города нелегко вписать в график и стиль своей жизни посещение храма, где бы можно было послушать церковный хор, забыть о суетности мира и испытать блаженное состояние умиротворения. К счастью, есть церковные коллективы, которые видят свою просветительскую миссию в знакомстве широкой аудитории с образцами русской церковной и народной культуры XV-XX веков. Среди них — Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря. Он существует с 1983 года и имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси.

«Этот хор можно слушать сколько угодно долго — насытиться нельзя», — российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес хора. Продолжая традиции русского знаменного, демественного и строчного пения, этот уникальный певческий коллектив в настоящее время фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Хор участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. В репертуаре певчих — более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Выступая в концертах, хор видит свою миссию в ознакомлении публики с образцами церковной и народной русской культуры XV-XXI веков.

Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов — выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров.

Сайт коллектива — www.danilovhor.ru

Хор при Московском Сретенском монастыре возник одновременно с основанием монастыря в 1397 году и существует уже более 600 лет. Перерыв в деятельности хора пришелся лишь на годы гонений церкви в период советской власти. В 2005 году его возглавил Никон Жила, выпускник РАМ имени Гнесиных, сын священника, с детства певший в церковном хоре Троице-Сергиевой Лавры. В нынешнем составе хора —семинаристы, студенты Сретенской семинарии, выпускники Московской духовной семинарии и академии, а также вокалисты из Академии хорового искусства, Московской консерватории и Гнесинской академии.

Помимо регулярных служб в Сретенской обители, хор поет на торжественных патриарших богослужениях в Московском Кремле, участвует в миссионерских поездках и значимых событиях в жизни Русской православной церкви. Участник международных конкурсов и музыкальных фестивалей, хор активно гастролирует: коллектив выступал в США, Канаде, Австралии, Швейцарии, Германии, Великобритании, Франции. Дискография хора включает в себя альбомы духовной музыки, записи русских народных, казачьих песен, дореволюционных и советских городских романсов.

Александра Николаевна Пахмутова — народная артистка СССР (1984 г.), лауреат премии Ленинского комсомола (1967 г.), лауреат Государственных премий СССР (1975, 1982 гг.), Герой Социалистического Труда (1990 г.), Государственной премии РФ (2014 г.). почётный гражданин Луганска (1971), Усть-Илимска (1979), Волгограда (1993), Братска (1994), Москвы (2000) — всех наград и премий ни перечесть. Автор более 400 песен для мультфильмов, фильмов, эстрадных звезд первой величины российской и советской эстрады (Зыкина, Магомаев, Кобзон, Лещенко, Пьеха, Толкунова, Леонтьев, Ротару, Боярский, Ансамбль песни и пляски им. А.В. Александрова, Хор им. Пятницкого, «Песняры», «Самоцветы», «Добры молодцы» и другие), Александра Пахмутова является поистине всенародно любимым и почитаемым композитором.

«Я увидела мастерство знаменитого хора, почувствовала душу, услышала неповторимые голоса, — восторженно сказала Александра Пахмутова на одном из концертов в ее честь. — Хор Сретенского монастыря знаком с мировой духовной музыкой и, когда коллектив повернулся к песне, я была потрясена».

Сайт Хора Сретенского монастыря: bestchoir.ru
Сайт А.Пахмутовой: pakhmutova.ru

В творчестве Юрия Немцева переплетается настоящее, прошлое и будущее. Поиск и открытие себя через призму времени. Смысл, заложенный в картинах Немцева, передается через символы, в которых совмещаются культуры и география разных времен и народов. Художник фиксирует на полотне только готовые сюжеты, которые он видит своим внутренним зрением. Он тщательно продумывает, проживает каждую свою работу, будь то абстракция, традиционный или межгалактический фантастический пейзаж. Поэтому в его работах нет ни одного случайного мазка, ни малейшей небрежности. В отличие от многих сюрреалистов в картинах Немцева нет безысходности. Его полотна рождают чувство нескончаемости нашей цивилизации, постоянного обновления и движения жизни, когда отмирающий мир дает продолжение новому, более совершенному.

Сальса-вечеринка пройдет среди красивейших пейзажей парка Победы. В месте, где всегда царит веселая атмосфера – на летней веранде Культурного центра «Зеленоград».

Берите с собой и совсем нетанцующих друзей. Вероятно, глядя на зажигательные движения, они тоже захотят присоединиться к нашему вечеру.

Спектакль «Валентинов день» поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них. Развитие сюжета основано на постоянных переходах из одной ситуации в другую из одного временного отрезка в другой, а поможет зрителю не потеряться в потоке времени молодой артист, талантливый музыкант Иван Замотаев.

Валентин и Валентина — история человеческой любви и неземной нежности. История длинною в жизнь... Какими они стали, о чем они мечтали, думали, на что надеялись. История о ЛЮБВИ: о любви женщины к мужчине, о любви, во имя которой можно солгать, оклеветать, умереть. История простая и одновременно очень сложная, история человеческих чувств, эмоций, человеческого бытия.

Постановку осуществил известный режиссер Роман Самгин. Ученик Марка Захарова, режиссер московского театра Ленком, он поставил спектакль-жизнь, спектакль-драму, спектакль-праздник, спектакль, не оставляющий равнодушным никого.

В ролях: Юлия Меньшова, Олеся Железняк, Константин Юшкевич, Иван Замотаев

Организатор: ИП А.Р. Могинова ИНН 771870455976

Для кого? Для детей и подростков от 6 до 14 лет

Для чего? Чтобы дети были при деле, а родители спокойны

Где? В подразделении КЦ «Зеленоград» – клубе «Силуэт» (корп. 1432)

Когда? С 19 августа по 23 августа – 1 смена / С 26 августа по 29 августа – 2 смена

Время? С 9.00 до 13.00

Как это будет? Весело и интересно! Увлекательные занятия в творческих студиях, пешие экскурсии в интересные места города, познавательные прогулки, подвижные игры, захватывающие квест-игры, спортивные соревнования, яркие впечатления, заботливые наставники и много новых друзей!

СКОЛЬКО СТОИТ: 700 рублей – разовое посещение (4 часа), 3000 рублей за 5 дней по 4 часа

УЗНАТЬ О ПРОГРАММЕ МОЖНО с 10:00 до 19:00 по телефонам: 8-910-425-60-67, 8-499-733-24-33 (клуб «Силуэт»)

Подарите детям «Культурные каникулы»

от Культурного центра «Зеленоград»!

Красивая музыка, струящийся шелк платьев, галантные кавалеры и прекрасные дамы… Здесь заводят знакомства, танцуют и проводят время за приятной беседой.

Организатор и известный всем гостям распорядитель бала – руководитель студии исторических бальных танцев «Зеленоградский бал» Виталий Митин, режиссер-балетмейстер Культурного центра «Зеленоград», лауреат многочисленных конкурсов, один из московских инициаторов возрождения бальных традиций в России.

Необходимо соблюдать дресс-код:

Кавалеры – фрачный комплект, белая рубашка и черные брюки, перчатки, танцевальная обувь.

Дамы – вечернее или летнее платье в пол, перчатки, танцевальные туфли на низком каблуке.

На выставке представлена ретроспектива графических и живописных работ учеников студии «Новый портрет» и бессменного преподавателя Андрея Маркина: портреты и натюрморты, а также пейзажи, выполненные на пленэрах и в путешествиях. На работах, выполненных маслом и акварелью, изображены домашние питомцы и друзья художников, сочные фрукты и изысканные предметы интерьера, архитектурные памятники и деревенские домики.

Студия была открыта в октябре 2008 года. Ее отличительной особенностью стал акцент на технику рисования человека с натуры. За время существования студии в ее работе приняли участие множество учеников и моделей. Студия провела выставки в лучших залах города.

В главных ролях: Алексей Смирнов, Евгений Евстигнеев, Лидия Смирнова.

В свои работы художница привносит ощущение гармоничности бытия, свойственное ее внутреннему миру, а также впечатления, наблюдения и эмоциональное восприятие красоты природы, поэзию повседневности и ценности человеческой личности. В произведениях Марины Липилиной создается глубокий художественный образ – она стремится наполнить изображения динамикой и прочесть многослойную историю с ее характерными взаимоотношениями и жизненным укладом. На графических листах художницы будто оживают и неспешно рассказывают свою историю реальные пейзажи и увиденные во сне миры.

Марина Липилина родилась в Москве в 1966 году. Преподаватель, профессионального художественного образования не имеет. В конце 90-х годов занималась разработкой логотипов для компьютерных компаний и немного компьютерным дизайном. В 2014 году принимала участие в художественном оформлении музыкального фестиваля Марины Тарасовой. С 2015 года участвует в выставках зеленоградских художников. В 2016 и 2018 годах прошли персональные выставки Марины Липилиной в Культурном центре «Зеленоград». В 2017 году в Санкт-Петербурге вышла книга Ирины Шевалье с иллюстрациями художницы. В октябре 2018 года Марина Липилина участвовала в Российской неделе искусств Russian Art Week в Конгресс-холле «Даниловский», где заняла первое, второе и третье места в конкурсе карикатур с серией «Пляжники».

Уважаемые посетители! Для вашей безопасности и в соответствии с предписанием Роспотребнадзора мы просим вас внимательно прочитать и соблюдать дополнительные правила при посещении Культурного центра «Зеленоград». Благодарим за понимание — и желаем вам крепкого здоровья и комфортного посещения наших мероприятий!

Обрывная техника основывается на создании законченного сюжета, фигуры, узора, орнамента или композиции, путем обрыва цветной бумаги на мелкие произвольные кусочки, из которых потом, по принципу мозаики и составляется рисунок по заранее нанесенному контуру. Такая обрывная аппликация хорошо развивает мелкую моторику у детей, способствует проявлению индивидуальности и фантазии, и еще безопасна, ведь для работы не понадобятся ножницы, все выполняется путем разрывания, обрывания и выщипывания кусочков цветной бумаги.

Кукольных дел мастер, Дроссельмейер - здесь самый настоящий маг, который дарит зрителям возможность насладиться волшебством микромагии, иллюзий, фокусов и превращений органично переплетающихся с искусством  классического танца и драматургией спектакля.

Доброта и смелость юной Марии, сумевшей разглядеть духовную красоту и благородство прекрасного Принца в неказистой деревянной игрушке; храбрость и сила духа Щелкунчика, победившего войско коварного Мышиного Короля - восхищают и наполняют сердца верой в силу добра и любви.

О Национальном русском балете «Возрождение»

Национальный русский балет «Возрождение» создан в апреле 1998 г. Валерием Анучиным, главным балетмейстером и художественным руководителем театра, Алсу Кондралеевой, генеральным директором НРБ «Возрождение» и одним из выдающихся педагогов Сергеем Чернобровкиным.

С неизменным успехом театр гастролировал в США, Израиле, Швейцарии, Китае, Индии, Японии, странах Прибалтики, Украине и др. Неоднократно принимал участие в правительственных мероприятиях, торжественных праздничных концертах в Государственном академическом Большом театре России, Государственном Кремлевском Дворце, Колонном зале Дома Союзов и т.д.

Авторы:

Владимир Зайцев, режиссер-документалист, путешественник, генеральный директор АНО «Лаборатория Федора Конюхова», член Евразийской академии телевидения и радио, академии горного и приключенческого кино, ассоциации документального кино СК России, международного союза журналистов. Лауреат и дипломант международных и национальных теле-, кино- и фотоконкурсов, фестивалей (более 80-ти призов и дипломов), лауреат нац. премии «Грани экстрима», автор большого числа публикаций в журналах «Вокруг света», «Путешествие вокруг света», «Мастер-ружье», «Экспедиция», «Живописная Россия», «Телефорум», «Нептун», «Экология и жизнь», «Фактор риска», «Интеллект и технологии», «Кают-компания», «Экоград» и др.

Владимир Филиппов, пилот, путешественник, руководитель студии «TVS-aero», член Русского географического общества, фотограф, воздушный и наземный видеооператор, альпинист, кандидат в мастера спорта по парапланеризму, старший инструктор летной школы, основатель студии технологий воздушных съемок TVS.aero, продюсер и представитель немецко-российской киностудии Алтайфильм. Участвовал во многих экспедициях по труднодоступным местам мира, где осуществлял полеты и съемки с воздуха в экстремальных условиях.

В программе:

«По пути Нансена». Фильм о пересечении Гренландии через ледовый панцирь (Айс Кэп) в широтном направлении, совершенном на собачьих упряжках в 2007году путешественником Федором Конюховым и эскимосом Хансом Аронсеном. 8 мин.

«Ойкумена Федора Конюхова. Выпуск 1». Выпуск документального цикла знакомит зрителя с легендарной личностью – знаменитым российским путешественником, исследователем, художником, миссионером Федором Конюховым и его достижениями в прошлом тысячелетии. 25 мин.

«Рядом с медведями». Вас ждет незабываемая и небезопасная встреча с самым крупным хищником планеты под зорким присмотром ведущих биологов, специалистов по белым медведям России! 57 мин.

Балет «Щелкунчик» представит компания  «Новый классический балет», руководитель – Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Ведущие солисты – артисты московских музыкальных театров. Танцоры – выпускники ведущих хореографических школ России: Московской государственной академии хореографии, Академии русского балета имени А. Вагановой, хореографических училищ Перми, Уфы, Воронежа и других.

Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «"Лебединое озеро" — лучший балет, который я когда-либо слышал.... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия».

И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры.

История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом, и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней, продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то, что будет волновать людей вечно.

Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз.

На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы Классического Национального Русского балета не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать!

Классический Национальный Русский балет — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Великая музыка: П.И. Чайковский
Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича
Костюмы и декорации: Владимир Жуков
Прима-балерина: Ксения Пухловская
Первый солист: Александр Бутримович
Первая солистка: Анна Свирина
КОРДЕБАЛЕТ: 30 танцоров и балерин

Он создает образы, пронизанные светом любви и гармонии, в непостижимой стихии воды и красок. Акварель стала частью жизни мастера и именно в ней он воплощает изменчивость каждого мгновения окружающего пространства. В то же время, полностью погрузившись в мир уникальной капризной техники, в последние два года Вадим Поляков стал все чаще писать пейзажи на холсте. В архиве художника около трехсот акварелей. Все пейзажи и натюрморты Вадима Полякова неповторимы, ни один из них не похож на другой, и в каждом из них живет своя красота, разное состояние природы и настроение самого мастера.

 Основная задача ансамбля - сохранение культурного наследия, приобщение горожан к культурным традициям и народному творчеству России, раскрытие особенностей танцев народов мира через музыкальные и танцевальные формы.

Новое время рождает новые вкусы, направления, ритмы и пристрастия. Что бы ни происходило в жизни, каждое поколение должно знать свои корни и помнить родные истоки, иначе исчезнут духовность, патриотизм.

Важно беречь и сохранять богатейшее наследие русского народного танца. Задача коллектива сберечь традиционные оттенки в манере исполнения, оценить их и дать новую жизнь народно-сценической хореографии, использовав современную лексику танца.

Ансамбль создан в 2007 году балетмейстером Сохоневич Еленой Александровной.

Участники коллектива девочки и мальчики от 4 до 35 лет, от начинающих, до имеющих хореографический опыт.

Основу репертуара составляют русские народные танцы и танцы народов мира, классические постановки, а также альтернативная хореография.

Почему стоит обратить внимание на танцевальный ансамбль Вдохновение:

- руководители имеют профильное образование, образование психолога и педагога, большой стаж, любовь к детям;

- участники ансамбля выступают на крупнейших площадках Зеленограда и Москвы, выезжают в другие города и страны;

- разносторонней репертуар ансамбля, копилка которого каждый год становиться богаче;

- особенностью ансамбля является приобщение к танцевальному искусству и раскрытие творческих способностей детей и подростков с особенностями развития, юные участники данной категории составляют 10% от общего состава участников коллектива;

- главным из направлений работы коллектива является приобщение к классическому, современному и русскому танцу женщин "серебряного возраста".

Ансамбль участвует во многих мероприятиях Культурного центра "Зеленоград", в праздничных концертах на сценических площадках города Москвы, в фестивалях и конкурсах, организует танцевальные мастер-классы для жителей города, проводит тематические программы "Кругосветное путешествие", "Традиция и культура различных стран", класс-концерты "По дороге к танцу", "Знакомство с традицией", мастер-классы "Танцы малышам".

С 17 февраля по 14 марта Культурный центр «Зеленоград» совместно с Центром образования «Альбион» проводит выставку традиционной китайской живописи «Пробуждение мечты» сотрудника Института Дальнего Востока РАН, художника Анны Донченко.

Выставка «Пробуждение мечты» приурочена к празднованию 70-летия установления дипломатических отношений между Россией и Китайской Народной Республикой. Анна Донченко, являясь сотрудником Института Дальнего Востока РАН, в течение многих лет занимается китайской живописью и активно способствует популяризации в России этого  невероятно красивого, изящного и утонченного искусства. Талант Анны был по достоинству оценен не только российскими, но и китайскими специалистами, поэтому она была приглашена пройти долгосрочную стажировку в Китайской академии искусств в городе Ханчжоу. После возвращения в Россию Анна продолжила заниматься китайской живописью и ее преподаванием. Несомненным успехом и признанием заслуг и таланта российской художницы является то, что в 2018 году ее работы вошли в изданный в Пекине каталог китайских художников, работающих в жанре пейзажа, и были включены в постоянную экспозицию Художественного музея Дамина в городе Наньтун провинции Цзянси.

На выставке представлены живописные работы, выполненные в различных жанрах («цветы – птицы» и «горы – воды») и техниках.  Большинство из представленных работ были созданы Анной во время ее поездок в Китай. Кроме того, здесь будет демонстрироваться коллекция фарфора с авторской росписью, выполненная на предприятии «Арт – Модерн керамика», что безусловно украсит экспозицию.

Выставка «Пробуждение мечты» является частью большого проекта, посвященного юбилею 70-летия установления дипломатических отношений между Россией и Китайской Народной Республикой, и направленного на популяризацию китайской культуры в России.  Данный масштабный проект задуман и организован директором Современного музея каллиграфии Алексеем Юрьевичем Шабуровым при поддержке Посольства Китайской Народной Республики в Москве. В сентябре в Современном музее каллиграфии в Сокольниках пройдет масштабная выставка «Великая китайская живопись и каллиграфия», в экспозиции которой будут представлены работы известнейших современных китайских художников и каллиграфов.

Коллектив создан в 2011 году Задорожной Наталией Евгеньевной.

Основу репертуара составляют пьесы отечественных и зарубежных драматургов, народные сказки, поэтические произведения. 

Основные направления занятий:

• Актерское мастерство - это тренировка внимания и памяти, снятие психологических и телесных зажимов,  развитие творческого воображения. Занятия помогают раскрыть внутренний потенциал!
• Сценическое движение - развитие природной органики, упражнения на движения в разных плоскостях, способы выражения тела движением в пространстве, техника выполнения упражнений с применением жеста, взгляда
• Сценическая речь - постановка правильного дыхания, развитие артикуляции, упражнения на развитие логического мышления, орфоэпии, грамотности русской речи
• Репетиции спектаклей и выступления

Студия участвует в мероприятиях, проводимых Культурным центром «Зеленоград», принимает участие в фестивалях и конкурсах.

Читайте интервью с руководителем Детской театральной студии «Контакт» Задорожной Наталией - на странице студии во ВКонтакте!

Основная идея мероприятия в том, чтобы не выявить лучших из лучших, а сформировать танцевальную среду в нашем округе, объединить все зеленоградские школы танцев, чтобы дети могли развиваться от первых шагов до профессионального уровня. Высокий уровень участников хорошо добавляется приятной и домашней обстановкой, в которой пройдет чемпионат.

Чемпионат Зеленограда по танцевальному искусству – это яркое событие в танцевальной жизни нашего города. Присоединяйтесь!

Официальный сайт Чемпионата Зеленограда по танцевальному искусству https://zelenograd.dance/champ 

Выставка живописи Галины Кузнецовой

Fluid Art — абстрактная техника живописи жидким акрилом. Особенностью является преобладание мягких, текучих форм и цветовых пятен, которая достигается средством работы с жидкими по консистенции материалами. Абстрактная живопись, демонстрирует сочетание различных цветовых пятен, не очевидных линий и форм, пробуждает фантазийные образы.

Выставка графики Марины Липилиной

В экспозиции представлено более ста произведений автора – работы в цветной и черно-белой графике, выполненные пастелью, цветными и акварельными карандашами, тушью, роллерами, маркерами, фломастерами, гелевыми и шариковыми ручками.

На выставке можно увидеть рисунки в стиле «магического реализма», фантастические персонажи, иллюстрации к произведениям Г. Ф. Лавкрафта, Ч. Мьевиля, образы из мифологии и фантастические города. Отдельно стоят серии работ «Шушпанчик» и «Дирижабли», выполненные в стилистике стимпанка.

В свои работы художница привносит ощущение гармоничности бытия, свойственное ее внутреннему миру, а также впечатления, наблюдения и эмоциональное восприятие красоты природы, поэзию повседневности и ценности человеческой личности. В произведениях Марины Липилиной создается глубокий художественный образ – она стремится наполнить изображения динамикой и прочесть многослойную историю с ее характерными взаимоотношениями и жизненным укладом. На графических листах художницы будто оживают и неспешно рассказывают свою историю реальные пейзажи и увиденные во сне миры.

Фотовыставка Андрея Кузнецова

Природа – это своеобразная релаксация для человеческого организма. Всматриваясь в необычайность природы, замечаешь, как она завораживает, волнует, и вдруг превращается в совсем другой мир.

«Горячие сердца. Молодежь XX века»: выставка Главархива Москвы

В фойе КЦ «Зеленоград» проходит выставка, подготовленная Главным архивным управлением города Москвы, под названием «Горячие сердца. Молодежь XX века». В основе экспозиции открытки, вырезки из газет, любительские снимки, профессиональные фотографии и документы, позволяющие проследить жизнь молодых людей в различные временные отрезки.

Основная цель студии – в свободное время предоставить возможность участнику студии заниматься настоящими сложными техническими проектами по робототехнике, создавая автономные робототехнические системы, демонстрируя свои достижения в соревнования и выставках профильной тематики. Уникальность студии состоит в том, что она позволяет детям с самого юного возраста окунуться в ту деятельность, которая обычно доступна людям только после окончания школы или даже после получения диплома в университете. Применяя специальную методику, в рамках которой серьезные концепции объясняются на простых практических задачах, дети знакомятся сложным вещам ранее, чем это обычно принято, стараясь не упускать теоретическую составляющую. Гибкая система занятий позволяет подходить индивидуально к каждому участнику, предоставляя ему наиболее благоприятные условия для развития и позитивного досуга.

Студия технического творчества «Конструктив» участвует во многих мероприятиях, проводимых в Культурном центре «Зеленоград», с показательными выступлениями, интерактивными мастер-классами по робототехнике. Руководители студии регулярно организуют специализированные мероприятия по робототехнике, такие как традиционные соревнования робототехнических систем и выставки-конкурсы легоконструкций, которые пользуются большим интересом у горожан.

Фотографией Валерий Лобачевский занимается давно – это увлечение передалось от отца, опытного фотолюбителя, и продолжается уже 47 лет. За это время ему довелось попробовать многое. Например, ручную обработку пленок и фотопечать. Когда-то это было обычным делом, а сейчас оно почти забыто, и продолжает существовать только благодаря отдельным любителям.

Во время учебы в Московском физико-техническом институте Валерий Лобачевский серьезно занялся слайдовой съемкой, это был целый этап в его жизни. В результате – большая подборка кадров, отображающих отдельные кусочки жизни.

«Потом пришла цифровая фотография. Не могу сказать, что она как-то радикально облегчила жизнь. Но, во всяком случае, появилась возможность больше внимания уделять съемке, и меньше времени тратить на техническую часть фотографии, – рассказывает автор. – Правда, вместе с этим из фотографии стала исчезать тайна, интрига. Легкость получения снимков позволяет меньше задумываться, что не идет на пользу дела. Поэтому я не отказываюсь от традиционной темной комнаты с красным фонарем, и стараюсь передавать свои знания новому поколению фотографов».

Следует отметить, что художественной фотографией Валерий Лобачевский занимался не так уж и много. Но постепенно накопился опыт, опять же цифровая техника позволила больше внимания уделять творчеству. В какой-то момент количество художественных снимков стало достаточно большим, и появилось желание показать их другим. Был сделан ряд выставок – «Магия чугунки», «Времена года», «Питер серый и цветной», «Широка страна моя родная…», серия выставок о паровозном депо Подмосковная и другие.

Для этой выставки Юлия отобрала снимки, раскрывающие тему актуальности и важности профессии врача и медицинских работников, которых без сомнений можно назвать настоящими героями нашего времени. Когда пандемия охватила страну, на передовой оказались именно они – каждый день выходили на спасение жизней людей, рискуя подцепить вирус, проводили сутки в инфекционных отделениях, работали по несколько смен подряд и, несмотря на многочисленные проблемы и трудности, продолжали лечить людей. Самоотверженно и бесперебойно.

Работы зеленоградского фотографа были представлены на Международном экономическом форуме в Санкт-Петербурге и Международной выставке «Иннопром» в Екатеринбурге. Юлия – участник международных фотоконкурсов Sony Word Photography, Zeiss, Photography Award. На ее счету более 10 персональных выставок, чтение лекций в МГПУ по теме «Промышленная фотография», съемки для ряда крупнейших предприятий в Европе (Франция, Чехия, Германия).

Уважаемые посетители! Для вашей безопасности и в соответствии с предписанием Роспотребнадзора мы просим вас внимательно прочитать и соблюдать дополнительные правила при посещении Культурного центра «Зеленоград». Благодарим за понимание — и желаем вам крепкого здоровья и комфортного посещения наших мероприятий!

Изостудия «Фантазия» создана в 2018 году руководителем Митюниной Ксенией Игоревной.

Детям необходимо рисовать. В возрасте 3-7 лет особенно важно развитие фантазии и нестандартного взгляда на мир. Занятия изобразительным искусством способствуют развитию воображения, зрительной памяти, чувства цвета, эстетического вкуса, усидчивости, внимания к окружающему миру. 

На каждом занятии дети знакомятся с новыми образами и явлениями, жанрами изобразительного искусства и основами культуры. Уже к концу первого года занятий дети свободно и с удовольствием рисуют пейзажи, натюрморты, животных и многое другое.

Студия участвует во многих мероприятиях, проводимых Культурным центром «Зеленоград», организует мастер-классы и выставки творческих работ участников коллектива по изобразительному творчеству.

Руководитель студии Митюнина Ксения Игоревна – участник пилотного проекта «Московское долголетие».

Получить более подробную информацию о коллективе можно по телефону 8-962-963-71-48 (руководитель студии Ксения Митюнина).

24 ноября в ДК пройдет военно-патриотический фестиваль «Рубеж», в котором примут участие команды из учреждений, связанных с военно-патриотическим воспитанием детей и подростков, а также ветераны Великой Отечественной войны. В рамках фестиваля будут организованы соревнования: строевая подготовка, сбор-разбор автомата, оказание первой медицинской помощи, соревнования по дартсу, соревнования по стрельбе (электронный лазерный тир). Фестиваль завершится торжественной церемонией награждения.

Организаторы мероприятия – КЦ «Зеленоград», управа района Савелки, Совет пенсионеров, ветеранов войны, труда Вооруженных сил и правоохранительных органов ЗелАО, ГБУ «Талисман».

Студия декоративно - прикладного искусства "Батик".

Студия "Батик", вас познакомит с видами росписи по тканям. На занятиях вам раскроют секреты и покажут техники росписи. Вы сможете создать красивые изделия, которые смогут украсить Ваш дом или подчеркнуть индивидуальность в Вашем гардеробе. Самое оптимальное вариант для тех кто хочет хорошо отдохнуть раскрыть свои творческие способности и приобрести необычные навыки. Атмосфера в студии как в художественной мастерской, новый долгожданный процесс творчества, яркие результаты уже в первый день.  

Советами Григория Остера зачитывались все – это же целая энциклопедия детства, со всеми его хитростями и премудростями. Чтобы еще раз вспомнить об этом чудесном времени и порадовать уже сегодняшних хулиганов, сотрудники творческого отдела Культурного центра «Зеленоград» – Наталья Парфенова, Анастасия Панченкова и Сергей Косицын выбрали наивреднейшие из «вредных» советов и записали программу «Советы под одеялом» по мотивам книги Григория Остера. С теми, кто точно знает, как надо, но поступает, как всегда, самые вредные вреднюки в коротеньких видеороликах будут делиться тем, как вести себя, чтобы было по-настоящему плохо. Тсс, это будет наш с вами самый большой секрет! Послушным детям вредные советы смотреть не рекомендуется.

Приглашаем посмотреть 9 выпусков с наивреднейшими «Советами под одеялом»)

К сожалению, запрошенная Вами страница не найдена.

Это могло случиться по одной из следующих причин:

• Вы ошиблись при наборе адреса страницы
• Вы перешли на наш сайт по неработающей или неправильной ссылке
• страница устарела и была удалена
• такой страницы никогда не существовало на нашем сайте

Приносим извинения за доставленные Вам неудобства и предлагаем следующее:

• перейти на Главную страницу сайта
• воспользоваться Картой сайта
• посетить основные разделы нашего сайта: О центре, Афиша, Коллективы, Пространства, Контакты

Программа мероприятий в рамках всероссийской акции «Ночь кино»:

Арт-пространство: (вход через Атриум КЦ «Зеленоград»)

15.00 — Концертная программа: выступление студий и творческих коллективов КЦ «Зеленоград»

Киноконцертный зал:

16.15 — показ к/ф «По щучьему велению» (1 ч 55 мин)

18.30 — показ к/ф «Воздух» (2 ч 31 мин)

21.15 — показ к/ф «Сто лет тому вперед» (2 ч 22 мин)

Концертная программа:

• Песня «Чарли»
• Танец «Лендлер»
• Песня про корнета из к/ф «Соломенная шляпка»
• Танец «Вождь краснокожих»
• Песенка про капитана из к/ф «Дети капитана Гранта»
• Танец «Пеппи Длинныйчулок»
• Песенка «12 музыкантов» из к/ф «Цирк зажигает огни»
• Танец «Женитьба Бальзаминова»
• Песня «Где среди пампасов бегают бизоны…»
• Танец «Королевство кривых зеркал»
• Песня «Волшебный луч» из к/ф «Человек с бульвара Капуцинов»

Участники праздничного концерта:

• Детская театральная студия «Контакт»
• Вокальная студия «Бельканто», солистки Нелли Семенкина и Светлана Игнатова
• Музыкальная студия «Амадеус», солистка Евгения Доброванова
• Театр танца «Крылья»
• Хореографическая студия «Мари-дэнс»
• Студия исторических бальных танцев «Зеленоградский бал»

Евгения – лауреат I степени в номинации «Эстрадный вокал 19 лет и старше» фестиваля-конкурса «БРАВО АРТИСТ», победительница фестиваля конкурса «Твой Голос» и многих других международных вокальных состязаний, а также постоянная участница мероприятий Культурного центра «Зеленоград».

На встрече вас ждет камерная обстановка, прекрасная компания и душевные разговоры. Идеальный вариант, как приятно провести зимний вечер, не правда ли?

 1) Организационно-методическое и информационное сопровождение деятельности организаций и их сотрудников.

2) Организация деятельности клубных формирований и формирований самодеятельного народного творчества.

3) Организация и проведение культурно-массовых мероприятий.

Подробнее — в разделе «О нас» 

Виды предоставляемых услуг (работы)

1) Организационное и информационное сопровождение деятельности организаций и их сотрудников.

2) Организация деятельности клубных формирований и формирований самодеятельного народного творчества. 

3) Организация и проведение культурно-массовых мероприятий.

Положение о порядке оказания платных услуг Государственного автономного учреждения культуры города Москвы «Культурный центр «Зеленоград»

Положение о порядке оказания платных услуг Государственного автономного учреждения культуры города Москвы «Культурный центр «Зеленоград»

Скачать

Перечень оказываемых платных услуг, цены (тарифы) на услуги

Перечень платных услуг, предоставляемых ГАУК г. Москвы "Культурный Центр "Зеленоград"

открыть/скачать

Прейскурант цен на оказание платных услуг (работ) в клубных формированиях

открыть/скачать 

Прейскурант на оказание услуг по краткосрочной аренде ГАУК г. Москвы "Культурный Центр "Зеленоград"

открыть/скачать

Государственное задание

Государственное задание на 2024 год

скачать (pdf, 173 кБ)

Информация о выполнении госзадания

Отчет об исполнении государственного задания 4 квартал 2023 года

скачать (pdf, 173 кБ)

План финансово-хозяйственной деятельности на 2024 год

План финансово-хозяйственной деятельности на 2024 год

Скачать

Информация о материально-техническом обеспечении предоставления услуг учреждением

Информация о материально-техническом обеспечении предоставления услуг учреждением

открыть/скачать

Сведения о проведенных контрольных мероприятиях и их результатах

Реестр контрольных мероприятий:

скачать

Годовая бухгалтерская отчетность

Баланс на 1 января 2024 года

скачать

Отчет о результатах деятельности и об использовании государственного имущества ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград»

Отчет о результатах деятельности и об использовании государственного имущества на 1 января 2024 года

скачать (pdf, 15.1 МБ)

Сводная ведомость результатов оценки условий труда

Сводная ведомость результатов оценки условий труда

скачать (pdf, 1761 кБ)

Перечень рекомендуемых мероприятий по улучшению условий труда

Перечень рекомендуемых мероприятий по улучшению условий труда

скачать (pdf, 1359 кБ)

Независимая оценка качества

Сайт независимой оценки

Результаты независимой оценки качества на официальном сайте для размещения информации о государственных (муниципальных) учреждениях

Независимая оценка качества оказания услуг организациями культуры (правовые акты)

План мероприятий Государственного автономного учреждения культуры города Москвы «Культурный центр «Зеленоград» по улучшению качества оказания услуг на 2023 г.

скачать (pdf, 584 кБ)

Ограничения по потребителям услуг

1. Получателем услуги является любой гражданин Российской Федерации (в том числе дети дошкольного и школьного возраста), лица без гражданства и иностранные граждане, вне зависимости от пола, возраста, национальности, образования,социального положения, политеческих и религиозных убеждений.
2. Предоставление услуги ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград» происходит на основании волеизъявления. Получателя услуги либо его законного представителя (для несовершеннолетних) с учетом норм Положения о порядке оказания платных услуг.
3. В целях защиты несовершеннолетних Потребителей услуг от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию, а также соблюдения норм Федерального закона от 29.12.2010 № 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» при проведении мероприятий Учреждение указывает возрастной ценз в анонсе каждого мероприятия, в афише и в описаниях клубных формирований.

Ограничения по ассортименту услуг

1. На основании Устава ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград» ограничения по ассортименту услуг в учреждении отсутствуют.
2. Предоставление услуги оказывается на основании волеизъявления получателя услуги, либо его законного представителя (для несовершеннолетних).

Электронный вестник ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград»

Название: Электронный вестник Государственного автономного учреждения культуры города Москвы «Культурный центр «Зеленоград»

Свидетельство о регистрации СМИ: ЭЛ № ФС77-72051 от 26.12.2017

Учредитель: Государственное автономное учреждение культуры города Москвы «Культурный центр «Зеленоград»

Устав редакции: (нажмите на ссылку)

Адрес редакции: 124482, г. Москва, г. Зеленоград, Центральная пл., д. 1

Телефон: (499) 734-31-71

E-mail: dkzelenograd@culture.mos.ru

Расписание занятий, мастер-классов и репетиций ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград»

                        

РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ КЛУБНЫХ ФОРМИРОВАНИЙ 

Противодействие коррупции

Кодекс профессиональной этики

скачать (pdf, 3.2 МБ)

Антикоррупционный кодекс ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград»

скачать (pdf, 6.4 МБ)

Положение по антикоррупционной политике

скачать (pdf, 2.7 МБ)

Положение о комиссии по противодействию коррупции

скачать (pdf, 1.8 МБ)

Положение о конфликте интересов

скачать (pdf, 2.3 МБ)

Памятка что нужно знать о коррупции

скачать (pdf, 1.1 МБ)

Отчет о выполнении мероприятий по предупреждению коррупции за 2023

скачать (xlsx, 1.1 МБ)

Приказ о назначении ответственного за профилактику коррупционных или иных правонарушений

скачать (pdf, 1.1 МБ)

Комиссии по соблюдению требований к служебному поведению государственных гражданских служащих города Москвы и урегулированию конфликта интересов

Планы, доклады, отчеты, обзоры, статическая информация по вопросам противодействия коррупции

Методические материалы

Нормативные правовые и иные акты в сфере противодействия коррупции

План мероприятий ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград» по противодействию коррупции на 2022-2024 г.

Контактная информация для обращения граждан:

Ответственный за профилактику коррупционных или иных правонарушений в учреждении – Филатова Екатерина Владимировна, начальник отдела организационной и кадровой работы.

E-mail: FilatovaEV1@culture.mos.ru

Тел.: +7 (499) 735 98 68.

Профилактика

Буклет об уголовной ответственности за преступления, связанные с незаконным оборотом наркотиков

скачать

Учетная политика ГАУК г. Москвы «Культурный центр «Зеленоград»

Учетная политика ГАУК г. Москвы "Культурный центр "Зеленоград"

Скачать

Перечень и порядок предоставления льгот на платные услуги ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград»

Перечень льгот для отдельных категорий потребителей на платные услуги, предоставляемые ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград»

скачать (pdf, 1.3 MБ)

Порядок предоставления льгот для отдельных категорий потребителей на платные услуги, предоставляемые ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград»

скачать (pdf, 1.3 MБ)

Перечень категорий потребителей, которым предоставляются льготы на платные услуги, оказываемые ГАУК г. Москвы «КЦ «Зеленоград»

скачать (pdf, 1.3 MБ)

Перечень платных услуг, предоставляемых ГАУК г. Москвы «Культурный центр «Зеленоград»

скачать (pdf, 15 MБ)

Перечень льгот для отдельных категорий потребителей на платные услуги, предоставляемые ГАУК г. Москвы «Культурный центр «Зеленоград»

скачать (pdf, 15 MБ)

Копия устава

скачать (pdf, 2.9 МБ)

Копия постановления Правительства Москвы о создании учреждения

скачать (pdf, 509 кБ)

Копия приказа Комитета по культуре Москвы о создании учреждения

скачать (pdf, 332 кБ)

Копия свидетельства о государственной регистрации учреждения

скачать (pdf, 1.3 МБ)

Копия свидельства о внесении записи в ЕГРЮЛ

скачать (pdf, 528 кБ)

Копия свидетельства о постановке на учет в налоговом органе

скачать (pdf, 1.2 МБ)

Копия приказа о реорганизации учреждения

скачать (pdf, 232 кБ)

Копия распоряжения Правительства Москвы об изменении типа учреждения

скачать (pdf, 146 кБ)

Полномочия директора

скачать (pdf, 401 кБ)

Положение о порядке оказания платных услуг Государственного автономного учреждения культуры города Москвы «Культурный центр «Зеленоград»

Скачать

Уважаемые посетители! Для вашей безопасности и в соответствии с предписанием Роспотребнадзора мы просим вас внимательно прочитать и соблюдать дополнительные правила при посещении Культурного центра «Зеленоград». Гости 60+ могут посещать мероприятия только при предъявлении QR-кода. Благодарим за понимание — и желаем вам крепкого здоровья и комфортного посещения наших мероприятий!

Просто представьте: танцпол, полный включенных в темноте фонариков и душевные медляки и громкие хиты «Руки-вверх», «Сектора Газа», «Иванушек International», Prodigy, Queen, Хабиба и многих-многих других.

Приходите, будет весело!

Детская художественная школа № 9 была основана 4 августа 1986 года на базе средней общеобразовательной школы № 608 с контингентом 210 человек. В 1986 году состоялась первая выставка педагогов, на которой было представлено 130 произведений живописи и графики, а в 1987–1988 гг. в выставочном зале «Флейта» проведена первая отчетная выставка детских рисунков. Позже, в 1989 году, под ДХШ было отдано помещение бывшего Дома Пионеров (корп. 435), а затем открыты филиалы в корпусах 1412 (1996 г.) и 1802 (2007 г.).

Все 35 лет со дня открытия школы шел поиск наиболее оптимальных программ обучения, накапливались разработки и оригинальные наглядные пособия, пополнялись натюрмортный и методический фонд школы. Регулярно проводились выставки детского творчества, как тематические, так и персональные. На данный момент, следуя принципам начального академического художественного образования, школа проводит образовательную деятельность по дополнительным предпрофессиональным и дополнительным общеобразовательным программам в области искусства для детей 11-17 лет. В школу на основании экзаменов принимаются учащиеся в возрасте 11-12 лет. Так же проходят занятия по образовательным программам «Изобразительное искусство» для детей 6-11 лет (платное отделение). Занятия в школе проходят четыре раза в неделю, изучаются следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, история искусства, скульптура, пленэрная практика. На уроках по рисунку дети изучают законы перспективы, учатся строить формы и выявлять объем предмета. На уроках живописи они учатся писать цветом, передавать многообразие цветовых оттенков изображаемой натуры. На основе знаний, полученных на уроках живописи, рисунка и летних этюдов, выполняются работы по композиции. Вот, где есть возможность проявить всю свою богатую фантазию и воображение. Скульптура способствует развитию пространственно-пластического мышления, пониманию взаимоотношений предмета и среды, освоению формы. Предмет «История изобразительных искусств и архитектура» не только дает необходимые знания, но и прививает художественный вкус и чутье, формирует культурный уровень, чувство стиля.

Детская художественная школа № 9 по праву считается одной из лучших в Москве. Здесь с момента открытия и по сей день работают педагоги-художники, искренне любящие свою профессию и своих учеников.

Авторы расскажут о важности натюрморта, который в Голландии назвали «тихая жизнь вещей». Этот жанр изобразительного искусства позволяет быть свободным от политики, житейской суеты и дает возможность рассказать поколению, идущему следом, о своем времени.

Выставка покажет, как по-разному можно взаимодействовать с предметным окружением. Предметы на холсте – это язык, на котором говорит каждый художник. Так, в пучке зелени живописец выражает полноту жизни, в скромной кухонной посуде – радость будничного труда, а в ярком цветке – целую Вселенную!

Портрет – не только важная часть данной экспозиции, но и очень сложный жанр в изобразительном искусстве. Автору важно передать как черты лица человека, так и его настроение, его эмоции, открывая тем самым его внутренний мир. Портретист обязательно должен быть психологом, который умеет подмечать и запечатлевать глубоко индивидуальные черты. Улыбка ребенка, нежный женский взгляд, радость и красота молодости – все это близкие и дорогие для каждого человека мгновения, в которых зрители узнают и себя.

Выставка будет интересна разной зрительской аудитории: любители живописи смогут оценить тонкости художественного мастерства, студенты вдохновиться творческими экспериментами, а школьники прочувствовать вместе с творцами ритм и дыхание времени.

Художники, участвующие в выставочном проекте: Алла Беликова, Джумажан Акулов, Вадим Поляков, Нина Силаева, Ольга Симонова, Виктор и Андрей Маркины, Галия Колоскова, Николай Ромашин, Виктор Дубовиков, Александр Пугачев.

Презентация информационно-рекламных возможностей для партнеров

Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества успешно выступает в России и за рубежом. Это единственный в России коллектив, посвятивший большую часть концертной деятельности воспитанию подрастающего поколения. В КЦ «Зеленоград» оркестр выступает с периодичностью примерно раз в месяц на протяжении многих лет.

Желание рисовать появились у Юрия Николаевича благодаря детским впечатлениям о природе средней полосы России и, особенно, о вятской природе, о лесах вдоль реки Вятки. По результатам двух десятков персональных выставок и участия в ряде коллективных проектов Юрий Кунавин получал благодарности, дипломы и хвалебные отзывы о своих работах.

Юрий Кунавин родился 7 апреля 1930 года в городе Вятские поляны Кировской области в семье бухгалтера и учительницы начальной школы. С 1935 года семья проживала в Кирове. В сентябре 1941 отец был призван в армию, а в феврале 1942 погиб на фронте.

В 1945 году Юрий окончил 7 классов школы, в 1949 – Кировский авиационный техникум с отличием и поступил в Московский авиационный институт. В марте 1954 г. Юрий Николаевич женился на Валентине Александровне Ананьевой, уже работавшей в то время в ОКБ-1 (у С.П. Королева), а в декабре 1954 г. у них родилась дочь.

С апреля 1955 по декабрь 1990 Юрий Кунавин занимался разработкой бортовой и наземной аппаратуры для ракет-носителей (Р7, Р9, Н1, Энергия, Ангара), для корабля «Буран» и для комплекса «Морской старт». За активное участие во всех этих проектах Юрий Николаевич награжден медалями Роскосмоса и РКК «Энергия».

Новое время позволяет наполнять разнообразные и прекрасные пространства нашего Культурного центра новыми мероприятиями и новыми энергиями. Мы всегда рады рассмотреть возможность реализации вашей творческой идеи в наших стенах. Как и всегда рады обретению новых друзей и партнеров для совместного проведения больших (да и маленьких) мероприятий, семейных и общественных праздников, литературных и музыкальных событий, фестивалей и мастер-классов.

Мы ценим и бережем своих партнеров, как отдельных граждан, так и целые организации, – и предлагаем вам стать одним из них! Пожалуйста, расскажите нам о своем проекте или деятельности и возможных формах сотрудничества (а также задавайте нам вопросы), написав нам на адрес dkzelenograd@culture.mos.ru или позвонив по телефону (499) 762-4210 (по будним дням с 10.00 до 19.00). Давайте формировать современную культурную энергию Зеленограда вместе!

В апреле в наших стенах прошел конкурс детского рисунка «Эпоха Александра Невского». Учащиеся различных художественных студий Зеленограда с удовольствием окунулись в далекое героическое прошлое нашей страны и запечатлели свои чувства и эмоции на бумаге. А позже победители конкурса получили свои награды.

Накануне Международного дня защиты детей мы вновь возвращаемся к теме детского творчества открытием экспозиции маленьких художников и дарим зрителям настоящий праздник детского искусства.

Человек, природа, любимая семья, животный и растительный мир, сказочные сюжеты служат юным мастерам источником вдохновения. Если сам предмет изображения вызывает у детей желание запечатлеть его как можно ярче, искренне, то и результат бывает удивительным. Любящий рисовать ребенок, становясь взрослым, и в дальнейшем в любой профессии полнее проявляет природные способности, творчески относясь к своему делу.

Щедрое творческое воображение ребят создает всегда настоящий праздник цвета, линий и радостного настроения. Нарядные листы юных авторов полны фантазий, выразительных образов и все они очень искренни. Потому что  в них отсутствует желание всем понравиться и попасть со своей композицией на конкурс, выставку или фестиваль. Дети рисуют, потому что не могут не рисовать. И взрослым художникам надо учиться у юных мастеров чувству независимости и свободы.

Выставка состоит из нескольких частей. В экспозиции можно увидеть работы Кати Кузиной, которые она тщательно отбирала со своей первой учительницей по изобразительному искусству Юлией Егоровой. Под ее руководством, она с энтузиазмом и вдохновением изучала разнообразные техники рисования, от акварели до пастели. И то, что Катюша в будущем хочет стать учителем рисования, полностью заслуга ее незабвенного педагога Юлии Юрьевны.

Тщательно и серьезно прорисовывают каждую деталь в своих композициях Аня Балахина и Максим Черемхин. В их арсенале еще не так много творческих работ, но главное ребят во всем поддерживают их родители и, несомненно, какую бы профессию не выбрали в дальнейшем Аня и Максим, их рисунки будут сохранены в семейном архиве.

Уже много лет в клубах «Радуга» и «Силуэт» Культурного центра «Зеленоград» работают студии керамики «Дилижанс», мозаики и витража «Зазеркалье», декоративно-прикладного творчества «Хенд-мейд» (руководитель Елена Емельянова) и детская творческая студия «Зебра» (руководитель Светлана Андреева). И как всегда, композиции учащихся этих коллективов оставляют незабываемые впечатления удивительными сюжетами, заполненными изысканным цветом от края до края. Преподавателям в этих студиях мастерски удается совершенствовать в детях эстетическое восприятие и художественный вкус.

Впервые в Культурном центре показывают свое творчество дошкольники зеленоградской ГБОУ школы № 609 (руководитель Ирина Викторовна Косенко). Педагоги школы понимают, что в самых простых приемах рисования дети способны создавать выразительные композиции. А приобщаясь к рисованию, ребенок учится наблюдать и различать красоту окружающего мира в красках.

И, наконец, самая необычная часть экспозиции, название которой «Большие художники тоже были маленькими». Профессиональные художники Нина Силаева, Ольга Симонова, Асия, Ксения и Олег Лебедевы достали с антресолей папки со своими рисунками 20-30-летней давности и с удовольствием окунулись в свое детство, щедро поделившись им со своими зрителями. Это сейчас художественные материалы доступны всем, а несколько десятилетий назад пастельные мелки, акварель хорошего качества, цветные карандаши очень ценились будущими живописцами и графиками. А темы сюжетов остаются неизменными: любимые близкие люди, домашние животные, синее небо, солнце, цветы и птицы.

Уважаемые посетители! Для вашей безопасности и в соответствии с предписанием Роспотребнадзора мы просим вас внимательно прочитать и соблюдать дополнительные правила при посещении Культурного центра «Зеленоград». Благодарим за понимание — и желаем вам крепкого здоровья и комфортного посещения наших мероприятий!

Спектакль создан в стиле фильма «Сваты», где главные герои успевают из обычных соседей превратиться в «добрых соседей» и непримиримых врагов. С разборками, судами, мошенничеством и ситуацией «прогресс требует жертв».

Главный герой спектакля – деревенский изобретатель Диоген – на протяжении всего действия проявляет чудеса изворотливости. Чтобы достичь цели в своих проектах, он пускается во все тяжкие. В результате чего появляется единственная в мире паровая посудомоечная машина. В спектакле много смешного и трогательного. И мы понимаем, что счастье не где-то далеко, на Сейшельских островах, а рядом, в близких людях.

Режиссёр спектакля — Василий Мищенко, постановщик спектаклей «Любовь и голуби» и «Хочу на Сейшелы».

Спектакль для романтиков и тех, кто очень любит цветы.

«Жила на свете одна женщина, и не было у неё детей. А ей очень хотелось, чтобы у нее был ребеночек, хоть самый маленький». Мечты по обыкновению должны сбываться, поэтому загадывать желания нужно очень аккуратно. Что делать, если ты крошечная и не такая как все? – пуститься в путешествие в поисках своего дома. Каждый маленький и уже выросший ребенок (то есть любой человек от 0 до 125 лет) должен знать, что он уникальный и идеальный, поэтому необязательно нравиться всем. Да и стоит ли нравиться тому, кто не любит цветы?

Представление идеально подходит как для начальной школы, так и для просмотра с малышами от 2 лет.

Текст: Г.Х. Андерсен
Режиссер и художник: Мария Васильева
Музыка: классика от старинной до музыки XX века

Сайт театра — vsuduteatr.com

Зарегистрироваться

За год мы организуем более тысячи мероприятий – концерты и спектакли известных профессиональных коллективов и исполнителей, фестивали, городские праздники, кинопоказы, конференции, творческие вечера, лекции, мастер-классы, камерные концерты, балы, выставки, перформансы, деловые встречи, народные гуляния, дискотеки и другие проекты.

Вся актуальная информация всегда есть на нашем сайте в разделе «Афиша» https://dkzelenograd.ru/afisha. Также вы можете подписаться на нашу e-mail-рассылку https://forms.sendpulse.com/7e5b7b1bf4 или следить за соцсетями – ВКонтакте https://vk.com/zelenogradcc, Telegram-канал https://t.me/zelenogradcc, Одноклассники https://ok.ru/zelenogradcc, чтобы не пропустить анонсы.

В экспозиции представлены более ста фотографий и других предметов: схемы и чертежи, портреты архитекторов и строителей, принадлежавшие им вещи, посвященные Зеленограду журналы, изделия зеленоградских предприятий. Выставка имеет элементы интерактивности. В частности, посетители могут получить информацию об истории и перспективах развития музея с помощью сенсорного монитора, а на развешанных в экспозиции экранах — посмотреть архивные видео о городе и видеоинтервью с архитекторам и, строителями и жителями Зеленограда. Эти интервью — первые плоды долгосрочного проекта по сохранению памяти о Зеленограде. Архив записей будет постоянно пополняться и составит основу для новой экспозиции музея в доме «Флейта».

В ролях: Олег Анофриев, Савелий Крамаров, Рина Зеленая, Сергей Мартинсон, Лидия Константинова, Николай Юдин.

Спортивно-игровую программу проведет руководитель секции каратэ «Начало» и группы здоровья «Гимнастика для всех» клуба «Радуга», обладатель 3 кю киокушин каратэ, дипломов и сертификатов за участие в различных спортивных соревнованиях, бронзовый призер Чемпионата Москвы по киокусинкай каратэ 2008 года Татьяна Филимонова.

Участники должны быть в спортивной форме и сменной обуви.

Атмосфера в школе в те годы была буквально пропитана высоким искусством.

После окончания в 1956 году МСХШ Дубовиков уехал из Москвы и поступил на физический факультет Саратовского государственного университета им. Чернышевского, который и закончил в 1961 году.

Почти 30 лет Дубовиков отработал на предприятиях электронной промышленности сначала в Саратове, а потом в Зеленограде, участвовал в разработке электронных приборов, оборудования для производства интегральных схем, аппаратуры магнитной записи. Работа была не только интересной и захватывающей, но и весьма ответственной. Рабочий день был ненормированный, при сдаче какого либо объекта приходилось прихватывать и выходные дни, но при этом удачно выполненная работа приносила творческое удовлетворение и душевный подъем.

Тем удивительнее узнать, что авторский актив художника насчитывает более тысячи работ – живопись, графика, монументальное и декоративно-прикладное искусство. При этом в душе художника никогда не было дисгармонии – музыка, изобразительное искусство, литература, электроника присутствовали в его жизни в полном единении и согласии.

Все эти годы он в свободное время занимался живописью, а с 1990 года полностью посвятил себя искусству, стал членом Московского союза художников.

С 1966 года Дубовиков с семьей живет в городе-спутнике Москвы Зеленограде.

Художник всем сердцем полюбил этот юный, выросший в подмосковном лесу город, где уютно и комфортно жить всем – молодым, старикам, детям.

В Зеленоград приехало немало талантливых художников. В 1986 году они организовали объединение «Клуб художников Зеленограда» (в 2010 году переименован в «Союз художников Зеленограда»), председателем которого с 1987 года стал Дубовиков, оставаясь им и по сей день. Ежегодные коллективные и персональные выставки членов клуба становились настоящими городскими праздниками.

В то время ни у кого еще не было дач, и по выходным дням жители города большими кампаниями выезжали на озера, в лес, к реке на шашлыки. Изумительной красоты природа, оставшаяся таковой до сих пор, просто призывала живописца взять в руки кисть.

В 70-х годах многие художники, став зеленоградцами, не уходя далеко от дома, писали свежие этюды, стараясь позже превратить их в картины.

Как и большинство городских живописцев, имеющих другую профессию, Дубовиков выходил на пленэр только в выходные дни и во время отпуска. Отсутствие мастерской осложняет творческую жизнь любого мастера, вынужденного искать в квартире для работы укромный уголок, создавая при этом ощутимый дискомфорт своим домашним. Потому так много в архиве художника этюдных работ, не перенесенных им на большие холсты, но производящих впечатление полной завершенности.

Пленэрная работа – это всегда сгусток эмоций художника, торопящегося запечатлеть краткий миг состояния природы. Ценность подобной картины в правдивости, непосредственности и свежести восприятия натуры, в выразительности передачи света и воздуха. Отсутствие выписанности, продуманная композиция и гармоничный колорит позволяет лучше ощутить глубину пространства и световоздушную среду в этюдах Дубовикова.

Художник никогда не ищет выигрышных мотивов, справедливо считая, что любой кусок природы достоин его кисти.

В 1982 году художник купил небольшой бревенчатый дом в три окна на берегу Оки в деревне Варушицы (в сорока километрах от Калуги), и семья стала проводить там летние отпуска, а порой приезжать на выходные дни весной и осенью. Эта русская деревня на долгие годы стала для них самым благодатным местом, а для живописца это был настоящий рай.

Дубовиков был очарован чистым воздухом, запахом пряных трав и цветов, размеренным деревенским бытом. Он купил маленький складной велосипед, навьючивал на него, как на ишака, этюдник, картонки, зонт и, передвигаясь таким способом в радиусе пяти километров от дома, писал Оку, озера, лес, поля, болота, – все, на чем останавливался взгляд.

Будничные, ничем не примечательные для всех мотивы, в руках мастера превращались в одухотворенные, как бы светящиеся изнутри, пейзажи.

Художник обладает способностью вживания в пейзаж. Каждое полотно – это душевное состояние самого автора. Оттого у зрителей остается полное впечатление того, что они были здесь и переживали тот же восторг, что и художник.

В суровые и трагические для нашей страны дни августа 1991 года художник был в Варушицах. 19 августа, когда по телевизору передавали балет «Лебединое озеро» а потом пресс-конференцию ГКЧП, он писал сени своей избы, слушая включенный в другой комнате телевизор. Потом по экрану поползли танки, и неожиданно для самого художника его работа стала превращаться в отражение того, что происходило на экране на его глазах, и дверь, открытая на улицу, стала восприниматься как символ освобождения, а перекресток дорог превратился в распятие – образ распятой России («Август 91-го»).

Эта работа – первое в русской живописи отражение тех драматических событий.

В 1999 году художник вместе со своим другом, школьным товарищем художником Б.В. Пархуновым был приглашен в г. Малоярославец на Российский пленэр, который в том году был посвящен 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Незабываемые впечатления от увиденного навсегда остались в его картинах. Попав в Малоярославец в момент пробуждения природы, художник свежо и свободно, будто звенящими красками передал неизъяснимую привлекательность этих мест.

К сожалению, редко обращается художник к жанру портрета, хотя некоторые считают, что именно в этом жанре его настоящее призвание. Он пишет портреты, в основном, только близких ему людей – родителей, брата, жены, детей, внуков. Самая значительная его работа в этом жанре – это, безусловно, портрет отца, выдающегося организатора производства, автора Саратовской системы бездефектного труда – Б.А. Дубовикова, именем которого названа улица в городе Саратове.

Кстати, здесь можно отметить также, что художник увековечил образ своего отца, не только создав его портрет, но и написав воспоминания о нем, которые он включил в отредактированную им же книгу «Система управления качеством», написанную отцом 30 лет тому назад. Книга была издана в Саратове к 100-летию Б.А. Дубовикова в 2006 году.

Редко обращается художник и к жанру натюрморта. В немногочисленных этюдах полевых цветов ему удалось, без каких либо цветовых эффектов, мягкими приглушенными красками передать скромную красоту цветов средней полосы России, их внутреннюю гармонию.

Этюды эти скромны и непритязательны, и тем неожиданнее было появление в творчестве художника в 2000-2007 годах нескольких полотен с изображением садовых цветов. Они совершенно другие по эмоциональной наполненности, по колориту и композиции. Изображения просто переполнены жизнью, светом, любовью, и цветы кажутся разговаривающими друг с другом. Трепещут изящные царственные лилии («Лилии»), белые и розовые мальвы щедро отдают свой нектар пчелам («Мальвы»), звенят на легком ветру сиреневые и белые колокольчики («Колокольчики»), в прихотливом и гармоничном узоре переплетаются на зеленом фоне синие, фиолетовые, белые и оранжевые петуньи («Петуньи»).

С 1997 года художник работает в деревне Максимовке в пяти километрах от г. Истры.

Летом 1885-го года в этой деревне в сарае у дома горшечника жил Исаак Левитан, а напротив деревни, на другом берегу реки Истры, стояла деревня Бабкино, в которой жил А.П.Чехов. В этих местах они познакомились и подружились, ходили вместе на охоту и очень весело, среди молодежи, проводили время.

От Бабкино не осталось и следа. Ничего не осталось и от сарая в Максимовке, где жил Левитан, на месте дома горшечника стоит сейчас другой, обшитый канадским сайдингом. Но для живописца Дубовикова эти места навсегда остаются овеянными присутствием этих великих деятелей нашей культуры.

По его глубокому убеждению, мало найдется мест, более пригодных для живописи, чем Подмосковье, - поля, леса, озера и реки, разбросанные на холмах деревни и церкви – не устаешь восхищаться и удивляться всему этому богатству природы.

В девяностые годы впервые неуловимо меняется живописная манера Дубовикова, восприятие природы становится более проникновенным, тонким, возрастает роль света в картинах. Кисть художника уже не спешит за впечатлением, торопясь положить резкий мазок, а мягко создает объемную форму натуры, добиваясь жизненной выразительности и гармонии. При этом его картины становятся живописными прочувственными рассказами об умиротворяющей или яркой красоте русской природы.

Художник все чаще стал задумываться о задачах искусства и его месте в жизни людей.

Вот как это сформулировал он сам:

«По моему мнению, искусство – это способ постижения красоты, глубины и сложности Мира с помощью слова, звука, линии, света, цвета, пластики, форм, соотношения и расположения частей (в этой формуле отражены все виды искусств – литература, музыка, графика, живопись, театр, скульптура и архитектура).
Именно это, а не самовыражение художника, трогает сердце зрителя, читателя или слушателя.
Личность же художника - не самоцель, а инструмент для всего этого, и должна выражаться сама собой без всякого усилия с его стороны. При этом его философия, понятие о добре и зле, отношение к действительности, политические взгляды и призывы, гастрономические, сексуальные и проч. симпатии могут присутствовать, но вторичны и апеллируют больше к разуму, чем к сердцу зрителя.
Есть и другие, более конкретные, так сказать, «приземленные» задачи искусства: учить добру, любви к Земле и своей стране, бороться со злом, украшать жизнь людей и т. д. Конечно, когда художник работает, он чаще всего ни о какой «задаче» не думает, а просто стремится делать свое дело как можно лучше.
Обыватель часто воспринимает изобразительное произведение искусства через «похожесть» и сюжет, не догадываясь, что воздействие его на человека значительно сложнее — через сочетание цветов и линий, светотень, расположение деталей и т.д., что невозможно иногда передать словами, но действует, тем не менее, само по себе, вне зависимости от сюжета и внешней схожести с натурой».

Душа истинно русского художника Виктора Дубовикова навсегда предана своей ОТЧИЗНЕ.

Полотна живописца пронизывает глубокая связь с простыми людьми из глубинки России, с их неспешным патриархальным бытом, с их бесконечной добротой и отзывчивостью. Перенося на холст величественные просторы, неяркие краски высокого перламутрового неба художник сумел изобразить красоту и гармонию окружающей РУССКОЙ земли.

Ни один холст живописца Виктора Дубовикова не написан с мыслью о его продаже. Наверное, поэтому, рассматривая его картины, будто погружаешься в тишину, в особое состояние внутреннего покоя и умиротворения. И начинаешь учиться у художника наслаждаться тем, как осенний листок срывается с ветки, долго слушать журчание талой воды и увидеть капли дождя, нехотя сползающих с лепестков ароматных цветов.

Галия Колоскова

2014 Победитель
«Невозможное возможно»
Репортаж Алексея Зотова, режиссёр Анастасия Берестенко (Производитель: «Первый канал»; Канал вещания: Первый канал)

2015 Победитель
«Детский хоспис»
Репортаж Алексея Зотова, режиссёр Анастасия Берестенко (Производитель: «Первый канал»; Канал вещания: Первый канал)

2018
«Хрустальная девочка Айнур»
Репортаж Екатерины Березовской, режиссёр Анастасия Берестенко (Производитель: «Первый канал»; Канал вещания: Первый канал)

- Люблю свой город. Люблю путешествовать. Люблю море, - говорит Анастасия Берестенко. – А в своих работах ищу солнце, ветер и свободу.

Сегодня у вас есть возможность «увидеть мир» через живопись «видеожурналиста».

Уважаемые посетители! Для вашей безопасности и в соответствии с предписанием Роспотребнадзора мы просим вас внимательно прочитать и соблюдать дополнительные правила при посещении Культурного центра «Зеленоград». Благодарим за понимание — и желаем вам крепкого здоровья и комфортного посещения наших мероприятий!

Татьяна Сафроненко родилась 13 июля 1977 года в г. Истра, проживает в поселке Ржавки Солнечногорского района. Окончила Московский институт электронной техники (г. Зеленоград), получила два высших образования (техническое и экономическое), работает экспертом по сертификации.

«Я не считаю себя художником – я считаю себя творческим человеком, - пишет Татьяна Сафроненко. - Увлечение различными видами творчества направило меня в область живописи и в течение нескольких лет сформировало мой собственный стиль.

Любовь к миру, активный образ жизни, путешествия, интересные люди, творчество любимых художников Клода Моне, Эдгара Дега, Михаила Врубеля, Ван Гога, Джастина Геффри дают мне бесконечное вдохновение и желание творить.

Творчество и любовь в нашей жизни должны быть во всем! Надеюсь, мои картины понравятся вам и вдохновят осуществлять свои мечты!

Также мои картины вы сможете увидеть на сайте www.safronenkot.ru».

Уважаемые посетители! Для вашей безопасности и в соответствии с предписанием Роспотребнадзора мы просим вас внимательно прочитать и соблюдать дополнительные правила при посещении Культурного центра «Зеленоград». Благодарим за понимание — и желаем вам крепкого здоровья и комфортного посещения наших мероприятий!

2018–2019 объявлены перекрестными годами России и Японии. Поэтому в этом году ежегодная выставка фотографий Андрея Добрынина будет посвящена Стране восходящего солнца.

Говорят, что самые яркие природные явления в Японии – это цветение сакуры («ханами») в марте-апреле и «момидзи» – сезон красных клёнов в октябре-ноябре. Именно эти моменты можно будет увидеть на фотовыставке. Во время своих поездок по Японии Андрей Витальевич побывал на Миядзиме и Сикоку, в Киото, Наре и, конечно, в столице страны – Токио. Как обычно, жанры не ограничиваются пейзажами природы, вы увидите и портреты, и жанровые сцены, и натюрморты, и самобытную японскую архитектуру, – от взгляда фотохудожника не ускользнула ни одна деталь.

В сюжете балета «Жизель» показана нежная и вместе с тем мистическая история о молодой и наивной девушке, которая любит всем сердцем и уверена в ответных чувствах своего избранника Альберта. Но ее поклонник лесничий, открывает обман её возлюбленного, в результате чего она теряет рассудок и умирает, не выдержав предательства.

Теперь Жизель не простая крестьянская девушка, а мстительная и жестокая, как и все виллисы, к которым она присоединяется. Первым, кого они покарали стал Лесничий, пришедший на могилу Жизель. Следующий на это место явился граф Альберт, но душа девушки все еще нежно и преданно любящая его, защищает возлюбленного от мстительных виллис, спасая от гибели. С рассветом исчезают тени всех девушек и самой Жизель, оставляя лишь глубокий след в душе и памяти Альберта, как вечное сожаление о потерянной любви, которая сильнее смерти.

«Классический Национальный Русский балет» - успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Великая музыка: А. Адана
Хореография: Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа в редакции В. Бутримовича
Костюмы и декорации: Владимир Жуков
Либретто: Т. Готье, Ж. Сен-Жоржал
Прима-балерина: Ксения Пухловская
Первый солист: Александр Бутримович
Первая солистка: Анна Свирина
КОРДЕБАЛЕТ: 30 танцоров и балерин

Основные задачи коллектива – создание условий для формирования всесторонне развитой личности, раскрытие и развитие хореографических и актёрских способностей в совместном творчестве, сохранение и укрепление здоровья участников коллектива через приобщение к хореографическому искусству и содействие в приобретении ими новых знаний, умений и навыков.

Театр танца "Крылья" основан 5 октября 2014 года.

Коллектив занимается постановкой детских хореографических спектаклей и миниатюр по мотивам произведений отечественных и зарубежных авторов, а так же различных концертных номеров и зарисовок, по средством современной и классической хореографии.